La saga Bangkok (Pang Brothers)

Continuando el éxito de Bangkok Dangerous de 1999, los hermanos Pang decidieron seguir experimentando su estilo cinematográfico con otras dos películas atrevidas y estilosas ambientadas en las calles más duras de Tailandia: Som and Bank: Bangkok for Sale (2001) y 1+1=0 (2002). Para cada una de estas cintas los hermanos directores trabajarían por separado, con Oxide dirigiendo la primera y Danny la segunda, lo cual además de salvar esta saga de la monotonía nos ayuda a examinar el estilo de cada uno y ver quién de los gemelos heredó los mejores genes de sus padres... aunque sabemos que nunca es el hermano menor.

Mencioné en más de una ocasión que estaría hablando de películas poco conocidas en el blog, pero hasta el momento ninguna ha alcanzado el nivel de olvido que han tenido estas dos. Som y Bank supuestamente recibió el título “La última entrega” en España, pero aparte de eso sólo sé que ambas películas fueron lanzadas escasamente en DVD en otros países. De hecho, fue toda una odisea el siquiera encontrar ambas películas con subtítulos en inglés. Por eso, quiero hacer esta entrada como una promoción para estos infravalorados filmes. Hay una buena cantidad de fans del cine asiático por internet que se han encargado de traernos a nuestro idioma algunas otras joyas desconocidas en esta parte del mundo, incluyendo a Bangkok Dangerous, así que agradecería mucho si algún grupo de fansub se dispusiera a subtitularlas al español. Pueden incluso contactarme si quieren que les ayude en cómo encontrarlas o incluso con la traducción – los fans de los hermanos Pang (responsables de Bangkok Dangerous y la saga de terror El Ojo) merecen probar sus otras obras.

Som and Bank: Bangkok for Sale (2001)

Si bien Bangkok Dangerous tenía a un protagonista incapaz de comunicarse como razónpara mostrar este estilo de película dramática enfocada principalmente en el arte visual, la música y la atmósfera para trasmitir su historia, ese estilo se ve mantenido y hasta amplificado en esta no-tan-secuela, aun si sus personajes no sufren ninguna discapacidad. La historia vuelve a enfocarse en la vida de unas personas metidas en el mundo criminal de Bangkok, solo que un tanto menos maleadas. Som –una joven prostituta– y Bank –un ladronzuelo y ocasional traficante de drogas– que viven en el mismo edificio de departamentos, se conocen y empiezan a sentir atracción mutuamente. Ambos empiezan a salir juntos, inconscientes de lo que el otro está metido. 

Eso prácticamente describe la trama principal hasta la mitad, lo cual no quiere decir que la película sea lenta, sino más bien lo contrario. Oxide Pang parece no haber tenido suficiente con mostrar la crudeza del mundo criminal en Bangkok, ya que en esta cinta ha metido escenas adyacentes a la trama principal cuyo único propósito es añadir más trasfondos deprimentes a la historia. Estoy hablando de secuencias completas dedicadas a actos vergonzosos como drogarse o masturbarse, secuencias dentro de la mente de los personajes como delirios, preocupaciones y traumas de la infancia. Claro que la clave de evitar que todo eso vuelva a la película repulsiva es el estilo en el que el director muestra las escenas. Oxide Pang consigue que estas escenas sean atractivas mediante su característico y agraciado estilo cinematográfico basado en videoclips contemporáneos – consistiendo en varios clips sincronizados al ritmo de la música de fondo, con filtros y efectos visuales deslumbrantes. El estilo de edición en particular de esta película definitivamente se lo debe a MTV, pero no me vas a negar que tanto esos videos como esta cinta logran que estas personas y situaciones indeseables se vean atractivas. 

Pero Oxide Pang sabe mucho más que solo hacer secuencias deslumbrantes sin charlas. Aparte del impecable trabajo en el realismo de las escenas, él sabe cómo darle a las escenas una atmósfera sumamente tensa y dramática cuando hace falta. Una escena triste en particular es en la que la amiga de Som tiene su primera noche como prostituta, la cual muestra exactamente lo horrible que es meterse en eso. En cuanto a los protagonistas, los actores hacen lo mejor que pueden con sus roles. Pawalit Mongkolpisit de la película anterior regresa con un personaje más cómico y lo hace bastante bien, y tanto él como Wanatchada Siwapornchai tienen buena química con el otro. La historia de amor se desarrolla de la misma forma que en Bangkok Dangerous, sin mucho más que interacciones naturales y citas corrientes en Bangkok – todo de forma adecuadamente sencilla y efectiva, porque no creo que muchos estén viendo esta cosa por el romance. El ámbito dramático refleja el pesimismo incorporado en esta y la película anterior, por lo que no esperes que nada bueno les pase a estos personajes, y tampoco esperes que suceda algo muy complejo para el final. 

Quizás el mayor detrimento de One Take Only es el hecho de que no consigue ser nada destacable en casi todo lo que se propone. No consigue ser una gran película dramática, ni un incesante espectáculo de acción, ni un romance muy conmovedor. Pero sí es muy entretenida, goza de tener dos buenos personajes interpretados por un par de simpáticos actores, muestra una visión nihilista de este estilo de vida en esta interesante destinación, y el estilo de lenguaje narrativo empleado principalmente por la forma de dirigir y editar de Oxide Pang es uno que es raramente visto y me gustaría verlo en otras películas. 

Valoración: 6/10

1+1=0 (2002)

Ahora sigue 1+1=0, y no estoy hablando de la deliberadamente desagradable canción de Suran, sino de una producción posiblemente más detestable. Me atraen mucho las películas de inicios de los 2000s, especialmente los dramas, y tuve mucho entusiasmo por ver lo que Danny Pang puede ofrecer para esta saga por su cuenta… pero el resultado de lo que es la película ya te lo dice el título. 

Danny Pang implementa menos sentimentalismo y más humor negro, dándole a la película un tono más vulgar y desagradable en general. Los personajes en esta ocasión se conocen en un tejado en el que se iban a suicidar por distintas razones, estos son Somchai –quien perdió todo en las apuestas– y Gogo, una misteriosa y descarada tipa con peluca. Durante la primera mitad nos cuentan muy poco de ellos, con la mayoría de los sucesos sólo mostrándonos lo retorcidos que son ambos como personas y dándonos una idea de qué los llevó a tal punto. Para Somchai es lo insensato que es al manejar algunas decisiones y pensar que las apuestas le ayudarán; y para Gogo es simplemente su conducta: lo insolente que es con los demás y sus hábitos como robar, fumar, o su forma de pagar a los hombres usando sus… atributos. 

Los protagonistas son indiscutiblemente menos queribles que sus predecesores, pero al menos la mamacita actriz Arisara Wongchalee le da un carisma y presencia más que suficiente a su personaje, lo cual lamentablemente no se puede decir lo mismo de Pierre Png como Somchai, el tipo parece que quisiera estar en cualquier otro lado que en esta película. De hecho, casi todos los otros actores parecen carecer entusiasmo por la cinta, como si les incomodara todo lo que está pasando. Y cómo culparlos, si Nothing to Lose está enfocada principalmente en la crudeza de esa ciudad – lo cual no estaría mal si lo mostrara de una forma más inspirada y estilosa, como lo hizo Oxide en la película anterior. Danny sí consigue darnos algunas escenas atrapantes, pero él simplemente no está a la altura de su hermano y la película no tiene el mismo refinamiento que Bangkok for Sale. En ningún momento de la película se te olvidará que estás viendo una producción de bajo presupuesto ubicado en partes pobres de la ciudad, lo cual sumado a toda la vulgaridad y pesimismo de la película hacen que esta resulte hasta incomoda.

Nuevamente, el guion tampoco ayuda mucho a la película, especialmente en la segunda mitad, en la que arranca el conflicto y nos revelan el trasfondo de los personajes. La película falla en darles historias creíbles o que nos hagan sentir algo por ellos. Para Somchai, spoiler: su hermana le estaba ayudando con sus deudas, de las cuales Somchai sigue metiéndose y poniéndose en peores situaciones, y al final se supone que todo está bien entre ellos porque ella nunca se burló de él. En cuanto a Gogo: eh, su exnovia (sí, lesbiana) fue la que le enseño a ser así de despiadada con los hombres, y luego la mató por infidelidad y se arrepiente o algo así. Al menos se tienen el uno al otro, por alguna graciosa razón.

Y a pesar de todo eso, no diría que en algún momento me aburrí viendo la película. La película no desperdicia ningún segundo en algo que no sea relevante para la trama o para aprender de los personajes, y Danny Pang sigue siendo tan apto como para crear algunas escenas muy creativas e interesantes. Así que si vas a ver la película es principalmente por Arisara Wongchalee y porque quieres ver más dramas ambientados en Bangkok, solo que esta película termina exagera demasiado en lo segundo así que solo lo estarás viendo por esa bellísima actriz tailandesa… y no está tan mal de esa forma. 

Valoración: 4/10

Dragon Ball GT: Episodios 30 – 39

 

Episodios 30 y 31

Terminamos la recapitulación anterior con Goku recibiendo un ataque mortal, pero al igual que cuando recibió el makankosappo junto con Raditz para acabar con él, sabemos que esto es sólo una excusa para sacarlo de la pintura por un momento y que se vuelva más fuerte en otro lado para volver y enfrentarse al villano. La diferencia es que ahora Goku no iría a entrenar en el más allá por un par de docenas de episodios, sino que sería enviado a lo que solo puedo interpretar como el intento de los productores de suavizar el tono para los niños, o simplemente de divertirse.

Todo este mini-arco de Goku en esta dimensión de Ludo – es bastante meh. No debería ser tan ofensivo considerando que no dura tanto como otros arcos de relleno, pero se siente tan forzado y fuera de lugar e interrumpe la buena racha de episodios que había estado teniendo la serie. Al menos me gustaría resaltar unas cosas menores de este arco.

• Goku supuestamente destruye esta dimensión para escapar. ¿Entonces Goku base en GT puede destruir universos? Yo personalmente no lo creo, simplemente porque no sabemos si el tamaño de este universo es tan grande como uno normal, de la misma manera por la que no nos deberíamos sorprender que Vegeta en Super destruyó la habitación del tiempo, la cual se supone que es más o menos del tamaño de la tierra.

• Baby llamó al dragón rojo para pedirle reconstruir el planeta Planto, ¿por qué no también revivió a los tsufuru? ¿Por qué considera a los terrícolas con parásitos tsufuru como verdaderos “tsufurus”?
• Eh, ¿Para qué Bulma había construido una nave espacial tan grande? Me consta que no lo ha construido después de infectarse, ¿qué narices estaba tramando hacer con eso?

Episodios 32 – 34

La serie ha hecho un buen trabajo en crear una situación tensa en la que el destino del universo esté en juego. Goku ha sido derrotado, y el resto de los guerreros Z están siendo controlados por Baby, quien en este punto tiene un poder superior a todos los seres existentes de esta historia. Aquí no está esa estupidez de que el villano actual (y de las sagas posteriores) sea más débil que el maldito gato calvo castrante de Bills, quien ya debería haber sido superado por Goku y Vegeta hace mucho tiempo si la serie mantuviera coherencia con lo que dice, y que la serie tercamente sigue cambiando su poder para que Goku nunca pueda superarlo. Y tampoco está eso de que Goku tenga un botón que le permita llamar al dios de todo para que venga y salve el día, al diablo con eso.

Volviendo a GT, mientras Goku está en detención, es Uub el que aparece para hacerle frente a Baby. La verdad es que no podría haber nadie mejor para enfrentar al villano en este punto. Uub había sido mostrado como el nuevo discípulo de Goku con un potencial incomparable al final de DBZ, y ya era hora de probar el poder que consiguió en estos años de entrenamiento contra un auténtico adversario. Por supuesto que estamos hablando del puto Super Baby Vegeta 2, por lo que a pesar de todo este entrenamiento y ser la reencarnación de Kid Buu no es suficiente para que un simple humano pueda ganarle. Ahí es cuando sucede uno de los sucesos más interesantes de este arco. Buu por alguna razón ha mostrado un nivel de inteligencia y racionalidad en esta serie que creo no haber visto en ninguna de sus otras iteraciones, como lo de esconder a Mr. Satán dentro de su cuerpo o saber huir del enfrentamiento contra Baby – todo yendo en línea con su desarrollo visto en Z. Era de esperarse que haya aprendido tanto en estos años, y la serie le da un buen uso a eso ahora. Es casi poético, Uub es lo que queda de esa parte maligna que se separó de Buu, y ahora ambos han vuelto a unirse (como mejores individuos) para enfrentar al villano de esta nueva saga. Ahora, me encanta la idea y el diseño de Majuub, y la pelea no estuvo mal, pero me hubiese gustado que esta pelea hubiese durado más. Es algo triste y anticlimático que un personaje tan genial sea vencido en tan poco tiempo y de una forma un tanto humillante. Al final todo esto era un mero entretenimiento antes de que el protagonista puede volver para enfrentar al villano.

Hablando del prota, esta serie no iba a dejar que alguien más que Goku se lleve la gloria así que veamos cómo le va contra el villano. Para ser honesto, nunca entendí cuál es el problema que la gente tiene contra este método para que Goku recupere su cola. Lo de las pinzas y bajarse el pantalón… vamos, Dragon Ball ha hecho gags mucho más ridículos. Esto es bastante inofensivo comparado con Bulma mostrando la entrepierna por una esfera del dragón. Además que algo bueno salió de esto: me encanta cómo se ve Goku niño en SSJ3 con cola dorada, es un aspecto único. Desafortunadamente para Goku, eso no basta para alcanzar siquiera el poder del meñique de Baby, por lo que le toca recibir otra dulce golpiza.

Dejando los chistes de lado, las cosas se ven fúnebres para Goku. Me gustó la parte en la que observa la tierra y recuerda a los amigos que hizo allí, y todo el trabajo del estudio Seigasha eleva aún más este episodio, culminando en la primera gran transformación saiyajin original de la serie.

No recuerdo bien si en algún momento fue explicado lo que causa la transformación del mono gigante. Se suponía que se daba al ver la luna, ¿pero también se puede con ver la tierra? ¿Qué rayos siquiera se supone que son los rayos blutz? Si ignoramos eso y pretendemos que la razón por la que Goku se volvió un Oozaru en esta ocasión no fue por un deus ex machina, entonces es mi oportunidad de decir que siempre me pareció de lo más genial ver al Oozaru luego de ser olvidado tras la primera saga de DBZ, y ahora combinado con el poder del súper saiyajin. Aparte de esa escena en la que Vegeta nos explica lo que hipotéticamente sería el super saiyajin en Z, esta es la primera vez que vemos algo como esto, ¡y es grandioso – hasta escupe fuego! Al menos por la poca porción de su primer episodio, en el siguiente es animado por el estudio Last House.

Así, con Goku convertido en kaiju y habiendo perdido el control, se presenta el nuevo objetivo de detenerlo antes de que sea un mayor peligro que Baby. Recordaba lo tierno que era que Pan trate de hacerle entrar en razón mostrando ese traje que usó al final de Z, pero no lo de esa foto de un día de playa de los días de DBZ. Es cursi y no muy original, pero la escena fue ejecutada de la mejor manera que pudieron, incluso animaron ese nuevo recuerdo. Todos estos episodios han tenido un muy buen sentimentalismo y ha manejado bien a los personajes, como lo simbólico que fue lo de Majuub o el hecho de que el amor a sus amigos sea lo que haga entrar en razón a Goku. Junki Takegami realmente ha demostrado tener un buen entendimiento de esta franquicia y nos ha dado algo digno y memorable. Quizá su forma de caracterizar a Baby sí sea algo cuestionable, pero eso debe haber sido más por culpa de los productores. Al menos Takegami le dio buenas líneas de villano: “¿Tienes cola? Ay qué miedo, ¿esa cola es tan poderosa que me vas a matar con ella?”

Episodios 35 – 39

De manos de Katsuyoshi Nakatsuru, la transformación conocida como super saiyajin 4 tiene el diseño más extravagante de todas las transformaciones saiyajin de la franquicia, lo cual tratándose de una creación exclusiva para esta continuación por parte Toei, es algo que REALMENTE aprecio. Digo, después de tres transformaciones de sólo levantar el cabello y volverlo dorado, Nakatsuru consiguió con creces crear una transformación que se vea mucha más poderosa. Por el cabello negro largo y el color de los parpados que parece maquillaje, a mí siempre me recordó a alguna especie de metalero en escena. En realidad, la inspiración parece ser el kabuki japonés (investíguenlo por si no saben lo que es).

Es tan refrescante ver este diseño tan elaborado, original y varonil luego de lo que nos ha dado las nuevas entregas de la franquicia. Ya he dicho anteriormente que me molesta lo mucho que DBS parece haber olvidado la concepción original de los saiyajin. Mientras que en esta serie, lo de que última y más poderosa transformación de esta saga regrese a esa concepción de simios brutales es simplemente magnífico. Hay unas cuantas críticas que he visto hacia esta transformación, como que no se explique por qué Goku se vuelve adulto o porqué le salen pantalones de la nada. Recuerdo que la explicación que nos dio Toei era que la intención era hacer ver a Goku en su forma más fuerte, por lo que era necesario hacer que se vea como un adulto. Dentro del universo pues… el agrandamiento del oozaru no parece estar afectado por la edad del individuo – vimos a Goku y Gohan niños volverse oozaru y ambos aun así se volvían grandotes, ¿recuerdan? Quizá esa lógica también se aplica para el super saiyajin 4. En cuanto a los pantalones… eso es lógica de anime, no se supone que tengas que pensarlo mucho.

Hasta este punto, ¿siquiera es una discusión si es mejor el SSJ4 que el super saiyajin blue? Ese repintado barato apareció casi sin explicación, pierde contra todos los oponentes que se enfrenta, ni ponerle kaioken puede hacerlo útil, y es un repintado del super saiyajin original. El SSJ dios es igual de irrelevante, considerando que no pudo hacerle nada a Bills y después fue olvidado por ningún motivo. Personalmente, no me hace nada de gracia la simplicidad de las nuevas transformaciones que hace Toriyama. El super saiyajin dios original era pasable porque al menos era diferente a las últimas transformaciones, pero cuando llegamos a Gohan SSJ2 con cabello plateado y Piccolo pintado de naranja –con nombres aún más idiotas– ahí es momento de quejarse. El ultra instinto es otra historia, aprecio su concepto, aspecto y hazañas pero hablar de eso sería alejarme mucho del tema.

El director Mitsuo Hashimoto regresa en el momento justo para darnos una buena primera impresión del súper saiyajin 4. Las ideas de Atsushi Maekawa tampoco están mal, con Goku primero probando el poder de Baby para posteriormente darle la tunda que merece. Un momento glorioso en particular fue cuando Baby volvió a usar la bola mortal del rencor contra Goku y este lo recibe como si fuese una brisa – a ese mismo ataque que estaba por matarlo hace unos episodios. Simplemente hermoso, pero esa sensación sorprendentemente no dura mucho. Verán, estaba acostumbrado que estas peleas de Dragon Ball se alarguen por decenas de episodios, por lo que me sorprende que el mismo episodio en el que nos presentan esplendorosamente al super saiyajin cuatro termina con Baby volviendo a tener la ventaja con su propia transformación de oozaru dorado. Digo, no recuerdo cuanto tiempo pasó entre Goku transformándose en super saiyajin por primera vez y Freezer mostrando el 100% de su poder, pero me parece que debió ser una cantidad significativa – después de toda esa pelea duró como 30 episodios. No es que quiera señalar esto como un aspecto negativo, las alargadas peleas suelen ser de las cosas más criticadas de todo Dragon Ball, es sólo que me parece chocante lo rápido que avanza esta saga en comparación a las de las otras series.

Entonces, Bulma tenía una máquina de rayos blutz en esa torre, que hizo que Baby Vegeta pueda volverse un Oozaru dorado como Goku. Él también puede recuperar la consciencia en ese estado, pero no volverse super saiyajin 4. No recuerdo bien si en algún momento se explicó por qué no adquirió esa transformación, creo que tenía que ver con el hecho de que el cuerpo de Vegeta no era puramente saiyajin en ese momento o que Vegeta aún no era lo suficientemente poderoso. De cualquier forma, a mí siempre me encantó la forma en la que continúa el enfrentamiento con esta nueva forma para Baby. En varias historias de Dragon Ball esta clase de batallas son decidas una vez que un saiyajin adquiere una nueva transformación –como Gohan SSJ2 en la película de Bojack– pero esta es una saga completa así que fue una excelente decisión hacer esto para mantener la tensión y hacer que la eventual victoria sea más satisfactoria.

Y este episodio en general es brillante. No solo por las excelentes supervisiones de Tadayoshi Yamamuro, sino también por lo despiadado que caracteriza Maekawa a Baby. Todo ese dilema para Goku de no tener que lastimar mucho el cuerpo de Vegeta, y que Baby lance un rayo contra la tierra y que a Goku no le quede de otra que recibir el ataque él mismo para que no mueran más personas (lo cual también sirve como uno de los momentos más heroicos de Goku). Todo un gran espectáculo hasta ahora.

El combate entre Goku y Baby Vegeta es dejado en pausa después del conveniente doble K.O. de este episodio. Esta pausa sirve como excusa para que el guionista Shinobu Oito nos muestre sus ideas de cómo pueden ayudar los otros personajes a resolver esta situación. Primero, lo de usar el agua ultra sagrada para liberar a los demás del control de Baby. Si no me equivoco, esa propiedad de curación fue introducida en la saga de Garlic Jr. en Dragon Ball Z (ha pasado demasiado desde la última vez que vi esa saga), pero yo recordaba más esta agua porque Goku la tomó para hacerse más fuerte antes de enfrentar a Piccolo Daimaku, ¿no que era venenosa y te hacía más fuerte? (¿Error de doblaje, quizás?) En todo caso, ese fue un muy oportuno recuerdo por parte de Shinobu Oito porque funciona temáticamente con lo de aprovechar ideas planteadas por Toei, y toda esa secuencia de Shin escurriéndose en el templo para robar el agua nunca falla en entretenerme.

No mucho que comentar en cuanto a la forma en la que se reanuda y continúa el enfrentamiento entre Goku y Baby, salvo que echaba de menos ver los cuerpos heridos de los luchadores en estas peleas. Quizás no es para tanto comparado con lo visto en DBZ, pero definitivamente sí con lo de Super. La ausencia de sangre no arruina por completo a Super para mí, pero definitivamente creo que hace una diferencia con lo emoción que pudieron tener algunas peleas. Como en las palizas que recibieron personajes como Freezer y Vegeta en el torneo de la fuerza – era tan indignante que aparezcan con solo moretones y rasguños pero nada de sangre. Lo mismo con lo que le hizo Broly (DBS) a Goku en la película – es como si Toppo, Jiren y Broly estuviesen absteniendose de darlo todo y lastimar a sus oponentes. No en esta pelea, por supuesto, Goku claramente se ve como si hubiese sido machacado por las manos de un tremendo gorilón dorado.

Continuando con las ideas de Shinobu Oito de darles relevancia a los otros personajes, en este episodio los saiyajin curados se unen a la pelea para ayudar a Goku, pero eventualmente optan por darle sus poderes a Goku para que este pueda vencer a Baby por sí mismo. Aprecio que todos ellos se unan para ayudar –es una buena forma de mostrar que esta es una situación muy seria y que la contribución de todos cuenta– pero… no puedo evitar sentir que esto es bastante inferior a lo hecho anteriormente en la primera pelea contra Vegeta en DBZ. Ahí todos los que participaron (Goku, Gohan, Krilin, Yajirobe) tuvieron su momento distribuido de forma magistralmente organizada para que se mantenga una gran tensión durante toda la batalla y que cada uno pueda contribuir a su manera. Pero bueno, esa batalla contra Vegeta fue la mejor elaborada de todo Dragon Ball (en mi opinión), así que no ser tan buena como esa no quiere decir mucho.

(Nota: Me encanta ese brillo rojo que tiene Goku SSJ4 al recibir el poder de los demás. Siempre he sentido que el Super Saiyajin 4 debería haber tenido un aura de color diferente en vez de la amarilla que tiene en común con las anteriores. Por eso adoro que en algunos juegos como Xenoverse 2 sí tenga un aura roja cuando eleva su ki.)

Ah sí, y Majuub también ayuda atacando el cuerpo de Baby desde adentro, porque por alguna razón pudo sobrevivir luego de ser convertido en chocolate y comido. No recordaba de eso y creo que voy a olvidarlo no mucho después de publicar esto.

El momento ha llegado, Goku se ha recuperado y está más fuerte que nunca. Eso significa que esta será una batalla increíble, ¿verdad? Por supuesto que no. Aparte de que esta pelea dure menos que un episodio entero y que este sea animado por el estudio Last House, esta pelea resalta uno los aspectos más justamente criticados de Dragon Ball GT en general: coreografías de pelea sosas. No estoy seguro de a qué culpar por esta debilidad de GT, posiblemente al hecho de que en DB y Z podían basarse en las peleas del manga, pero no aquí. El manga de Dragon Ball tiene unas secuencias de pelea realmente alucinantes, y el anime hizo un excelente trabajo adaptándolas a animación, por lo que esta serie sin ese vital aporte de Toriyama sufre como consecuencia. Aquí tenemos una pelea de David y Goliat lanzándose rayos de las manos de la forma más aburrida que te puedas imaginar.

No es que toda la batalla esté arruinada por esta mediocre pelea final, después de todo el mayor espectáculo ya lo tuvimos en los episodios 35 y 36, pero debo admitir que me quedé queriendo más de esta pelea. Como sea, Baby es atacado tan fuerte esta vez que no solo pierde la cola y la transformación sino que también es forzado a eyectar del cuerpo de Vegeta. Algo que aprecio mucho es cómo Vegeta agradece a Goku por esto sin nada de amargura – es lo más adecuado considerando lo mucho que ha madurado y ha dejado de lado esa tirria contra Goku, como cuando le dio el pulgar arriba después de que vencieran a Kid Buu. Para cualquier continuación de Dragon Ball que tome lugar después de los eventos de la saga de Majin Buu: Que Vegeta esté obsesionado con superar a Goku es tan ridículo como caracterizar a Goku como más inmaduro e ignorante de lo que era cuando era niño.

La escena de la muerte definitiva de Baby por el Kamehameha de Goku que lo manda con todo y su nave al sol – no muchas cosas me habían puesto los pelos tan de punta que esto para el momento que lo vi por primera vez (aunque sí, es idéntico a cómo derrotaron a Cooler y a Broly en sus respectivas películas). Simplemente asombroso, una gran y satisfactoria forma de hacer pagar a este villano por todo lo que ha hecho. Junki Takegami consiguió que su última contribución para esta serie sea admirable, después de esto él estaría trabajando como guionista principal de su primera serie Sentai: Denji Sentai Megaranger.

(Nota: Recién me acabo de enterar que Atsushi Maekawa también fue el guionista principal de Magiranger. Perdónenme por haber no haberlo señalado antes – Magiranger es uno de esos Sentai que no pasan mucho por mi cabeza, pero pronto voy darle una buena mirada.)

Dragon Ball GT: Episodios 22 – 29

Episodios 22 - 24

Durante la producción del anime de Dragon Ball Z, Toei se tomó la libertad de enriquecer el mundo de Dragon Ball con todo tipo de contenido y lore no presente en el manga, en forma de mini-historias y arcos adicionales y películas. Lo puedes llamar relleno, pero Toei para este punto ya había creado su propio universo animado de Dragon Ball y todo lo el lore que hayan inventado para este se puede considerar canónico para Dragon Ball Z y GT. La raza tsufuru es un interesante caso de un concepto inventado para la versión animada que pasaría a ser explorado más a fondo en futuras historias de Dragon Ball no escritas por Toriyama (aunque él supuestamente estuvo a cargo de sus iniciales diseños e historia). Dicho elemento fue expuesto por primera vez en el episodio 20 de DBZ, en el que Kaiosama le explica a Goku sobre la batalla librada entre los saiyajin y los tsufuru.

En el flashback mostrado en el cuento de Kaiosama (acompañado de una chévere y energética cancioncita de Kouji Kaya) se nos muestra a los tsufuru como una sociedad tecnológicamente avanzada que convivía con los saiyajin, hasta que estos últimos decidieron declararles la guerra y luchar contra ellos hasta llevarlos a la extinción y robarles el territorio y la tecnología, de ahí los famosos rastreadores monóculo. Esta historia fue claramente inventada por Toei para hacer énfasis en lo crueles y despiadados que son los saiyajin, yendo en línea con lo poco que hemos visto y sabemos de ellos – Raditz estuvo dispuesto a matar a su hermano y sobrino, Nappa mata a varios de los amigos de Goku, etc. Claro que como aún no se había revelado nada sobre Freezer y la historia remota de los saiyajin, hay varias discrepancias con el lore que Toriyama implementaría en el manga y gran parte de esto pasaría a ser retconeado. Además de que en DBS Broly se revela que Freezer es el que entregó los rastreadores a los saiyajin, Kaiosama también menciona que fue una especie de “dios saiyajin” el que destruyó por sí mismo el planeta Vegeta y llevó a la especie a estar al borde de la extinción, lo cual sabemos que no es cierto, a menos que por alguna razón Kaiosama haya querido mentirle al pobre Goku.

En un par de ocasiones vimos a Toei crear historias sobre los últimos remanentes de la raza tsufuru volver para vengarse de los pocos saiyajin restantes, siendo estos los que actualmente residen en la tierra como los protectores de esta y son los héroes de la historia. La primera vez fue en el videojuego y OVA de 1993: El plan para erradicar a los saiyajin, y la segunda y mucha más conocida fue con el personaje Baby de Dragon Ball GT, quien es el principal enfoque de esta entrada y esta peculiar saga.

Pero aún estamos en el episodio 22 de DBGT y el único indicio sobre esta conexión se da cuando Baby despierta de su capsula tras oír la palabra saiyajin. Solo para que justo después los tres héroes lo destrozan en un santiamén. Esto quizás suena como si el episodio tuviera menos mérito de lo que en realidad tiene. ¿Recuerdan lo que decía sobre que GT tendía a asustarme con cosas como sus villanos en ocasión? Pues toda la imagen de este feto-cosa-ciborg-monstruo llamado Baby al que el Doctor Myu tanto adoraba me aterró de niño como ninguna otra cosa que haya visto en una serie animada. Algo que haría a esto más espeluznante sería que Baby siga con vida, mate a Myu, y que este haya sido el verdadero responsable de las máquinas mutantes – ¡y la serie hace todo eso! (Además, me gustaría elogiar al actor de voz de Baby en latino, sí que le dan un tono macabro y enojado y al mismo tiempo suena creíble con la voz de niño.)

Obviamente el inicio de esta nueva saga significaría el más grande cambio por el que pasaría la serie, y la mayor prueba de eso es que este episodio sería el último escrito por Aya Matsui (¡quien fue acreditada como la compositora de la serie!), y que a partir de aquí el que tendría el mayor número de créditos en los guiones de la serie sería Atsushi Maekawa. No creo que Matsui se haya retirado de la serie desde este punto, supuestamente ella debe ser la que ha planteado esta saga considerando que ella escribió los episodios en los que debutó este nuevo antagonista, pero ciertamente será interesante ver lo que los otros guionistas tienen para ofrecer para lo que queda de esta serie.

Otro guionista por ejemplo, sería uno con el que estoy familiarizado y que trabajaría solo en la saga de Baby – estoy hablando de Junki Takegami, quien fue el guionista principal de las series Sentai Megaranger, GoGoFive, Gaoranger y Go-Onger, así como de otras serie tokusatsu (como Cybercop o Ryukendo), y teniendo un montón de otros créditos en diversas franquicias de animes populares, pero ustedes entenderán que como el blog nació en parte como un blog de tokusatsu le doy mucha más atención a su conexión con ese medio. Como sea, el primer guion de Takegami para GT es… bastante decente. El desafío de conseguir esta esfera del dragón es uno que estaba pasando mucho por mi cabeza, ¿qué pasa si esta está en un lugar inaccesible? ¿Qué tal si esta está por ser destruida? Pues en esta ocasión se encuentra dentro de una nave espacial que perdió el rumbo, su tripulación misteriosamente pereció, y ahora se dirige a un sol. El episodio se desarrolla normalmente, con la mayor tensión estando en escapar de la nave antes de que esta impacte contra el sol, con lo más curioso siendo ese niño tripulante sobreviviente que rescataron del lugar.

En el siguiente episodio llevan al niño al planeta de la medicina, a lo que se revela que el pequeño estaba siendo controlado por Baby para poder acechar y posesionar a los guerreros Z. Maekawa principalmente se enfoca en la comedia en esta ocasión, pero su progreso de Baby, como lo de meterse en el cuerpo de Trunks momentáneamente y tomar una conveniente nave hacia la tierra, hacen que el episodio valga la pena… casi. La comedia debe ser inofensiva, ¿verdad? Pues lo de que Goku le tema a las inyecciones ciertamente lo es, pero la infame escena con Pan y el venado sí es algo de lo que avergonzarse, tanto para el idiota que lo ha puesto en el guion, los que aprobaron ponerlo en televisión, y todos los que ven la serie. No es por defender la escena, pero la comedia en toda la franquicia de Dragon Ball a veces consiste en cosas demasiado morbosas y de mal gusto. Todas las escenas en las que Roshi acosa a las mujeres, por ejemplo. No recuerdo muy bien pero creo que en una ocasión una chica huye de él en el torneo de la fuerza porque creía que él la iba a violar… vaya que supieron dejar los malos hábitos en el siglo pasado. (A Roshi lo perdonan y adoran por todo eso, pero no le dan nada de respeto a mi ídolo Ten Shin Han, esa es una razón válida para odiar DBS y nadie puede probarme lo contrario.)

Episodios 25 – 29

En estos episodios Atsushi Maekawa vuelve a enfocar la acción en la tierra, con el resto de los guerreros Z enfrentando al recién llegado Baby, además de dejarnos ver un poco de la vida personal de estos personajes (momentos “slice of life”, que la gente aparentemente adora de Super aunque sean una puta mierda). No puedo evitar sentir que Maekawa está tratando de corregir lo que Toriyama y Matsui han hecho con el planteamiento de GT. Lo primero que vemos es la escena en la que Vegeta se afeita luego de que Bura le haya dicho lo ridículo que se ve con bigote. No solo aquí Maekawa se burla del diseño que Toriyama hizo para Vegeta de GT, que lo hace ver como un papá anticuado de un sitcom, sino que también cambiaría completamente la vestimenta de Vegeta a una más digna de un luchador tan badass como él, con ese genial chaleco y esos sexys pantalones de cuero. No estoy seguro de quien diseñó esa nueva vestimenta para Vegeta, lo más probable es que fue Katsuyoshi Nakatsuru.

Aparte de Vegeta, también vemos más del amorío insípido de Goten, y otro acto cómico de Mr. Satán haciéndole frente al villano de turno, lo cual de hecho sí tiene gracia. Mientras que lo que nos muestran de Goku y los demás buscando las esferas del dragón restantes parece sacado de Looney Tunes, haciéndome pensar que esa es otra burla de Maekawa hacia las ideas ridículas de Aya Matsui de la saga anterior.

Regresando a la acción: realmente aprecio que Goten sea el primero en enfrentar a Baby, es bueno ver a mi chico enfrentarse al villano principal por sí mismo y la destrucción a gran escala y efectos del estudio Carpenter nos dan una corta pero atrapante batalla. Quiero hacer más énfasis en la destrucción, sabemos que estos tipos pueden destruir planetas sin esforzarse por lo que es lógico que veamos lo peligrosas que son estas peleas y todo el inmenso poder de los personajes – de ahí no digan que Goku es más débil que Naruto porque no vemos mucha destrucción en sus peleas. Goten pierde y pasa a ser huésped de Baby, llevándonos a la interesante pelea de hermanos con Gohan. La caracterización de Baby Goten, sus interacciones y la reacción de los demás hacia éste son excelentes y causan un buen drama entre personajes. Lo de ver a Goten y Gohan pelear me parece brillante, pero lamentablemente la pelea no dura mucho – la serie está demasiado enfocada en irse rápidamente a la siguiente batalla y la única consecuencia de esta pelea es que ahora Gohan también es controlado por Baby.

Una cosa más, esta es la primera vez que vemos a Gohan pelear en GT y notamos que por alguna razón ni aquí ni en ninguna pelea posterior en la serie usa la forma “Mística” (o saikyo no senshi, pero me gusta más el otro término). La explicación de esto sería que Gohan dejó de entrenar en estos años de paz y olvidó cómo usar esa transformación, tal como pasó en Super. Pero una guía de la serie menciona que Gohan no dejó de entrenar en este lapso, lo cual o bien puede significar que a los guionistas se les olvidó por completo esa transformación o que esa guía no es del todo verídica, por lo que deberían dejar de usar esa guía como prueba de esa estupidez de que Vegetto de Z es “más fuerte que super saiyajin 4”. Otros teorizan que quizás Gohan está usando el super saiyajin combinado con su forma mística, lo cual pondría las escalas de poder de GT como aún más ridículas.

El encuentro y pelea de Baby Gohan con Vegeta siempre fue uno de mis momentos favoritos de toda esta serie. Hasta este punto Vegeta había pasado a ser el rival de Goku a otro humillado personaje secundario de la serie, como Yamcha o Ten Shin Han. Entiendo esta progresión de personaje para Vegeta, lo de abandonar esa obsesión de superar a Goku y aceptar vivir como un terrícola con su nueva familia – es una progresión adecuada después de todo su desarrollo en la saga de Buu, pero sigue siendo uno de los personajes más centrales y populares de la serie – está claro que todos queremos ver más de él y que la serie mantenga su dignidad. En ese sentido, casi me parece una reivindicación que Vegeta sea reconocido nuevamente como el saiyajin más poderoso en la tierra, y que tenga todo un episodio enfocado en su pelea con el villano principal y su conexión con este (volveré a este punto en un rato). Y vaya que la serie cumple con darnos algo espectacular para esta importante paliza pelea, de lo mejor que ha hecho el estudio Seigasha pero en especial de los animadores Masahiro Shimanuki y Naoki Tate.

Me encanta esta pelea, aunque nuevamente Vegeta recibe una golpiza por parte del villano, me gusta porque muestra la tenacidad de seguir peleando de Vegeta y una pelea inédita de este solo contra los hijos de Goku. La mejor parte es cuando finalmente Vegeta reconoce y recuerda a Baby, seguido del flashback que muestra la batalla final entre los saiyajin y los tsufuru, con lo de cómo el rey Vegeta fue el principal responsable de la erradicación de los tsufuru haciendo aún más temático y personal que Baby quiera vencer y apoderarse del cuerpo de su hijo. Baby fue el último experimento hecho por los tsufuru y enviado al espacio con la esperanza de que pueda vengar a su raza. Suena como un completo calco de la historia de Hatchiyack, solo que Baby sí tendría su propia saga y no un OVA mediocre.

El personaje regresa la serie al lore sobre los saiyajin introducido y explorado en las primeras sagas de Dragon Ball Z. Y tal como el villano que culmina esa gran saga, Freezer, Baby también busca acabar con los saijajin. Sólo que a diferencia de Freezer que era igual de cruel y despiadado que los saiyajin y buscaba eliminarlos por temor a la leyenda del súper saiyajin (al menos antes del retcon…), Baby tiene la venganza como su mayor motivación para destruirlos. Claro que a partir de aquí tendría otras intenciones malévolas aparte de vengarse, pero quien lo puede culpar por querer masacrar a estos canallas espaciales. Los nuevos fans y las nuevas historias de Dragon Ball han vuelto algo romántico a los saiyajin y sus orígenes, solo miren al nuevo Bardock que envió a su hijo para que pueda vivir felizmente (o para que la gente pueda acusar más a Goku de ser una copia de Superman), o los saiyajin anoréxicos del universo 6. Pero cuando Toei estaba haciendo GT, aún tenía en la memoria lo que los saiyajin realmente eran: una raza de simios, cavernícolas, hombres lobo, sedientos de sangre que les producía placer pelear sin remordimiento y que por toda su historia han sido responsables de innumerables masacres en todo el universo. Por eso Baby funciona tan bien como villano en este punto tan cerca de la culminación de toda la saga, como alguien que busca que nuestros protagonistas tomen responsabilidad de sus acciones del pasado. Así que sí, Baby está (algo) en lo correcto, es hora de castigar a esos neandertales por toda la sangre que han derramado por el universo, y devolver la gloria a la raza tsufuru.

Y así, surge uno de mis villanos favoritos de toda la franquicia, y también uno de los pocos personajes y conceptos de GT que son generalmente bien recibidos por los fans. Este episodio también es el que introduce el nuevo ending, “Don’t You See!” de ZARD. Los fans latinos nos perdimos de esta nostálgica, melancólica melodía cantada por una de las voces más hermosas (y extrañadas) de Japón; este es por mucho mi ending favorito de todo GT, y también de toda la franquicia. Las imágenes de este nuevo ending tampoco distan mucho de ese valor emocional, con varias tomas tan tiernas y sutiles de los personajes que tanto hemos llegado a querer a lo largo de esta historia. Si hay algo que puedo decir que Dragon Ball Super también ha hecho bien ha sido justamente sus endings, el cuarto de estos en particular (Forever Dreaming) es mi favorito y me encantó su forma de agrupar a los personajes en grupos, tal como lo hizo este ending de GT.

(Nota: ¿Qué edad se supone que tiene Bura? Debería ser de la misma edad o menor que Pan, pero se viste como mis compañeras de secundaria cuando iban a esas fiestas de lacras.)

Episodio 28: A pesar de que Baby ha infestado de parásitos a toda la población de la tierra y las cosas ya se estén viendo fúnebres, este episodio es mayormente chistoso. Mr. Satán y Buu son los únicos que no han sido afectados por este gracias a la fisiología de chicle de Buu y su plan de absorber a Satán para que no sea afectado. Por supuesto que aprecio que Satán, uno de mis personajes favoritos, vuelva a tener relevancia y que la serie de hecho sí quiera darle uso a Buu, a diferencia de las pendejadas que hace DBS para no incluirlo.

Goku y su banda risueña regresan a la tierra tras haber terminado de recolectar las esferas del dragón, y son recibidos por los demás como una novia que descubrió que la engañaste. La escena en la que Trunks se enfrenta a su padre en especial es una de las que más recuerdo. Debió ser tan terrorífico para Trunks ver que Vegeta haya sido posesionado por Baby, que ataque tan fríamente a Giru, y que él mismo también pasaría a ser controlado por ese villano. Solo traten de verlo desde su perspectiva, hasta Goku sabía que algo andaba mal antes de aterrizar en la tierra, y esa paranoia resultó ser cierta. (Y no me digan que ver a Giru así de dañado, después de tratar de defender a Trunks, no fue desgarrador.)

El lado de Goku y Pan tampoco es mucho mejor, a estos les toca enfrentar a su familia directamente. Pan es nuevamente vencida y dejada de lado por esta pelea, pero puedo aceptarlo porque esta interesante pelea lo compensa. Lo que más me llama la atención de este enfrentamiento es el poderío demostrado de Goku, con este pudiendo hacerle frente a Gohan y Goten sin siquiera transformarse. Eso debería demostrar fácilmente que Goku ha superado el poder que tenía en Z por un gran margen.

Y hablando de poder, en este siguiente episodio se ve la pelea más grande en cuanto a poder de la serie hasta ahora. Goku se enfrenta a Baby Vegeta, y aun usando el super saiyajin 3 no le puede hacer mucho. Eventualmente Baby le demuestra quien tiene el poder saiyajin más aterrador que se haya visto (más que el de Vegetto), y Goku coincide con eso. Solo piénsenlo, Goku en su forma básica es mucho más poderoso de lo que era como un SSJ3 en DBZ, y ahora lo vemos usando esa transformación y ni así puede vencer a este nuevo villano (¡y este está en su primera y más débil forma!). No sé ustedes, pero para mí eso debería dejar más que en claro que las escalas de poder en GT están tan por encima de las de Z que sería un completo disparate insinuar que Vegetto de Z puede vencer a Goku SSJ4.

La pelea suena genial, es importante y todo, por lo que siento que debieron dejar este episodio a cargo de uno de los mejores estudios de animación y no al de Masayuki Uchiyama. Baby Vegeta llega a su segunda y tercera forma con ayuda de los otros saiyajin (de haber recibido el poder de cinco, podría haberse vuelto el súper saiyajin dios). Goku recibe una tremenda zurrada por el cuerpo de Vegeta una vez más (que mal que Vegeta no esté consciente para sentirlo), y el episodio termina con este recibiendo la bola mortal del rencor (perfecto nombre).

Viendo esta saga ahora me hace apreciar unas cuantas cosas más y entender las intenciones de los encargados de esta obra. Entre las decisiones atrevidas como traer de vuelta a los tsufuru, dar un tono más oscuro y orientado en las peleas como en DBZ, y la consistente formidable animación, la serie definitivamente ha tomado un mejor rumbo que la idea de regresar a las aventuras y payasadas del Dragon Ball original. Esto es para lo que quería ver GT, ver estas ideas originales hechas por parte de gente que trabajó en esta saga. Claro que hay algunos aspectos en los que podría haber sido mejor, y sé muy bien que en las próximas entradas voy a señalar más de estas carencias, pero realmente me emociona estar disfrutando nuevamente esta divertida serie.

Dragon Ball GT: Episodios 15 – 21

Episodio 15

Recuerdo bien este episodio, siempre fue uno de mis favoritos de esta saga, y es tan bueno como lo recuerdo. Esas palabras de Trunks al principio sobre volver a la tierra para reemplazar a Pan por Goten inmediatamente me hicieron sentir culpa por sentirme decepcionado por la inclusión de Pan en la aventura, y por la demente diatriba que escribí para la parte anterior sobre el rol de ella en la serie. Para este punto ya me he acostumbrado a Pan como parte del elenco principal y me he sentido mal por la forma que la serie la ha tratado, y ahora ella misma se percata de que es prácticamente una carga para el equipo y se lamenta por ello. Eso es… efectivamente dramático, pero esto es solo el principio de esta montaña rusa de emociones que es este episodio.

Al momento de llegar la nave es encarecidamente recibida por monstruos insecto que dejan al equipo sin agua, en necesidad de reparar su transporte y sofocándose por el calor del lugar. Qué gran día para Pan, luego de ser indirectamente llamada una inútil aterriza en este otro pésimo lugar y le es negado nuevamente el ayudar a los chicos, por lo que ella entra en otro berrinche y decida ir a buscar la esfera del dragón por sí misma para callarles la boca a esos dos. Este es uno de los momentos que me llegaron de niño porque entendía perfectamente esos sentimientos. Como el hermano menor de la familia entiendo lo frustrante que es que los demás te subestimen y sobreprotejan, lo cual sumado a la inmadurez fácilmente llevaba a tomar decisiones y conductas de las que arrepentirse.

Quizás esperaba originalmente que el episodio termine con Pan logrando encontrar la esfera y no terminando en otra historia de la damisela en peligro, pero que al final Giru la salve el día no me molestó en lo absoluto, y en parte sirve para unir un poco más a los personajes y va bien con el tono melancólico del episodio, así que fue una linda y conmovedora conclusión de todos modos. Pan no es la más fuerte o lista pero sigue siendo la preciosa hija de Gohan y siempre la apreciaremos y querremos que esté bien. Teorizar sobre cómo hubiese sido este arco con otro tripulante experimentado en aventuras me hizo darme cuenta de que probablemente no hubiese sido tan interesante y que muchos problemas serían resueltos de forma muy rápida y anticlimática, Pan por su parte trae una perspectiva más interesante al no tener experiencia en esta clase de cosas y diferir con Goku y Trunks, por eso no debería extrañar que hasta ahora he escrito mucho más sobre ella que los otros, ella es simplemente más interesante y entrañable.

Episodios 16 y 17

Finalmente llegamos al planeta del que proviene Giru para saber qué es lo que ha estado tramando todo este tiempo. Aunque Giru no ha tenido realmente un episodio enfocado en él y hasta ahora es un personaje misterioso la serie ha hecho un trabajo decente en hacer que nos encariñemos con él y lo consideremos como parte del equipo, el episodio anterior en particular fue uno de sus mejores momentos. Por lo que entenderán que la revelación de que Giru los estaba llevando a una trampa me dolió cuando vi la serie por primera vez, pero viéndolo ahora y sabiendo lo que pasa después me parece solamente extraño e incluso forzado... pero me estoy adelantando a eso.

La idea de estos episodios no está mal, con Giru revelando estar de lado de los malos y que estos capturen a los chicos por lo que Pan tenga que ir a salvarlos. Digo, esta inversión de los roles serviría como una compensación por cómo la serie ha tratado a Pan hasta ahora, ¿verdad? Pues, no exactamente. Esta es una de las mayores instancias en las que creo que no haber planeado los sucesos de la historia de antemano es más evidente. Veamos, capturan a Goku y a Trunks para… analizarlos… y sorprenderse por… ¿solo su poder? Y Pan llega a ellos con un plan de disfrazarse como una de las maquinas mutantes y después consigue dar con sus amigos tras enfadarse y atacar el lugar… qué original, se nota que se esforzaron en este preludio a la verdadera batalla y que saben bien lo que traerá la próxima saga. Con este pequeño reto cumplido y los chicos ya despiertos todo vuelve a estar en manos de Goku para encargarse de los villanos de turno.

Episodios 18 – 21

Pero no se desanimen por lo negativo que he sido con los episodios anteriores ya que aquí empieza lo realmente bueno de GT. En general me gusta mucho la estética mecánica de M2 y los villanos robots tampoco están tan mal así que unos cuantos buenos combates saiyajin son muy bienvenidos. Por lo menos en esta parte de las peleas es en la que GT sí se beneficia de no seguir un manga y planificar su propia historia al paso, ya que así pueden manejar mejor el presupuesto y el talento puesto para los episodios que realmente lo necesitan. El episodio 18 por ejemplo, estuvo a cargo del equipo de Masayuki Uchiyama, con esta primera batalla contra el escuadrón Sigma sirviendo como un mero calentamiento, siendo más cómica y menos problemática para Goku, por lo que el estilo caricaturesco de Uchiyama le queda de maravilla.

El episodio 19 es hasta ahora uno de los más pulidos y asombrosos de la serie, en varios sentidos. No solo se destaca la hermosa dirección de Mitsuo Hashimoto y la maestría del animador y supervisor Tadayoshi Yamamuro, sino también el regreso del guionista Atsushi Maekawa desde el episodio 6. Lo que más se agradece de Maekawa tanto en este episodio como en el otro es la forma tan perspicaz de manejar a los personajes, haciéndolos agradables y consistentes con sus caracterizaciones originales. Sus episodios han sido de los que menos veo quejas sobre Trunks o Pan, pero ahora le toca demostrar su excelente caracterización para Goku. Mucho se ha hablado de esos momentos lamentables en los que Dragon Ball Super ha mostrado al antiguamente admirable héroe como un idiota que bien podría estar poniendo en peligro las vidas de varios individuos de distintos universos porque aparentemente solo le importa pelear. El Akira Toriyama de ahora me da la impresión de ser demasiado olvidadizo e incluso indolente con sus personajes que escribió décadas atrás, solo recordando y aferrándose a características no muy acertadas de cómo los personajes han sido mostrados –y desarrollado—a lo largo de la historia. Joder, el tipo ni siquiera se acuerda del nombre de la serie actual y crea un título tremendamente idiota para la nueva película, pero él creó nuestra serie de la infancia así que es imposible que pueda idear una mala historia y definitivamente no volvió a la franquicia por el dinero, ¿¿verdad??

El Goku de Maekawa se siente exactamente como el héroe que vimos superar todas las intensas batallas de las series anteriores. Es un guerrero honorable y reconoce al general Rildo como su adversario, enfrentándolo con todo el entendimiento de su poder (¡más fuerte que una versión no especificada de Buu!) y sabiendo que éste es un sujeto que ha puesto a sus compañeros en peligro, —como dándole a Trunks el tratamiento de Han Solo— por lo que pelea con la seriedad debida. Este es el Goku experimentado que se las arregló para vencer a Freezer y escapar de Namekusei y puede bloquear espadazos con su dedo, no el Goku que no puede reconocer a Bills disfrazado de Monaka.

Un punto que quizá sí es debatible es la forma en la que ambas series tratan la transformación de súper saiyajin. He de admitir que en GT no es muy emocionante ver a Goku pelear en su forma básica porque sabemos que no lo está dando todo y que por ende su oponente no debe ser más que un enemigo menor, pero las veces en las que recurre a transformarse son más emocionantes por consecuencia, aunque son escasas. En Super es ridículamente común que cualquier don nadie obligue a Goku a no solo usar el super saiyajin, sino sus formas divinas. Eso hace que nos impresionemos más por estos adversarios, al coste de devaluar enormemente el poder de esas transformaciones. Entonces GT no tiene realmente muchos momentos emocionantes o peleas con mucho peso, mientras que Super sí pero cae en lo ridículo y hace ver mal a los héroes y a todo lo que pasaron anteriormente. 

No tengo mucho que decir de Rildo. Como personaje es otro general serio y plano, y sus habilidades antes de su forma final son de las más genéricas que le puedas dar a un enemigo robot, como el puño cohete. Y cuando finalmente llega a su forma final, se vuelve prácticamente el T-1000 de Terminator 2, aunque esto no lo digo para criticarlo, de hecho es decentemente novedoso en el ámbito de Dragon Ball y las animaciones hechas para sus secuencias de ataque no están nada mal. Lo de mezclarse con todo el metal del planeta lo hace ver imponente y es lo que más recuerdo de esta batalla.

Pan y Goku eventualmente también son petrificados y enviados al laboratorio de Myu, y justo cuando parecen estar absolutamente fregados, se revela que todo este tiempo Giru y Trunks habían planeado todo este rollo de Giru pretendiendo ser malo y de que Trunks no había sido congelado. Esa explicación fue suficiente para el yo niño con tal de que los héroes puedan vivir y que Giru regrese al lado de los buenos, ahora no puedo evitar cuestionar si había otro plan para la conclusión de este arco, porque el plan me parece demasiado riesgoso y no tiene tanto sentido. Digo, Trunks tendría que creer que todo lo que Giru dice sobre M2 y esos tipos malos es cierto y que éste no le está tendiendo una trampa. Además, vimos a Rildo convertir a Trunks en carbonita con su rayo, ¿eso era parte del plan? ¿Qué hubiera pasado si le hubiese dado a otro? Todo esto suena demasiado específico como para haber sido planeado, pero es lo que aparentemente la chiflada de Aya Matsui quería para este arco así que solo queda callarse y aceptarlo, porque al final del día este es su penultimo guion de la serie que tenemos que soportar y a quien le importa los detalles de esta saga, lo realmente interesante que la serie tiene para ofrecer está a un solo episodio y a eso es a lo que deberíamos dirigir nuestra atención. Así que estén atentos porque prometo no descuidar el sitio como he estado haciendo en estos difíciles meses.

Dragon Ball Z Gaiden: El plan para erradicar a los saiyajin

Aquel OVA basado en el juego de Famicom de 1993. Me gustaría alardear diciendo que he jugado los juegos de DB de esa época o que ya había visto este especial hace años, pero no he sido un fan tan obsesivo como para buscar cada minúscula pieza de animación de la franquicia que existe. Aún hay una gran porción de contenido de Dragon Ball del cual aún me encuentro indiferente, pero este OVA sí se ve interesante y fue hecho en posiblemente mi período favorito de la franquicia, por lo que me parece digno de una mirada justa y una reseña en este blog.

Por más insignificante y prescindible que parezca este OVA y el juego en el que está basado, éste presenta algunos conceptos interesantes y piezas de lore que incluso veríamos más adelante en otros proyectos de Dragon Ball. El antagonista de turno que da inicio a esta pequeña historia es el misterioso doctor Raichi, cuyo plan en la primera parte (la que toma lugar en la tierra) consiste en propagar el gas destron que mata la vegetación de la tierra, suprime el ki de los luchadores, y crea algunos monstruos en ciertos lugares. Los guerreros Z se percatan de esto y se separan para destruir los generadores localizados en diferentes zonas del mundo lo más pronto posible. Luego de que terminen esta genérica misión trama de RPG, descubren que el último generador se encuentra en medio de la ciudad, y que este está resguardado por los guerreros fantasma de Freezer, Turles, Slug y Cooler.

Tras vencer a esos villanos revividos, Goku y los demás dan con la ubicación del Dr. Raichi y deciden ir hacia su planeta para vencerlo. En la segunda mitad del OVA –la del espacio– nos revelan que Raichi es un miembro de la especie conocida como los tsufur, una raza tecnológicamente avanzada cuyo planeta y tecnología fue arrebatada por los saiyajin luego de haber sido aniquilados por ellos. El Doctor Raichi creo una máquina bautizada como Hatchiyack que se alimenta del odio hacia los saiyajin, la cual volvió a operar años después de que los tsufur hayan sido exterminados, creando así a los guerreros fantasma que darían inicio a los sucesos de esta OVA. Luego de que los héroes lleguen donde Raichi y Vegeta acabe con él de un solo disparo, la máquina Hatchiyack –el verdadero villano de la historia– revela su forma final, a lo que los guerreros Z enfrentan juntos.

Ahora, aparte de lo interesante que es conocer sobre los tsufur y su trágico fin, todo lo demás que ofrece esta animación es contenido de Dragon Ball Z de lo más corriente y predecible. No sé qué tan divertido sea en el juego, pero no me emocioné mucho por ver a los guerreros Z yendo a pelear contra monstruos sin nombre a diferentes partes del mundo. La pelea contra Freezer y los villanos de las películas es mucho menos emocionante de lo que suena, con ésta durando unos pocos minutos y no ofreciendo nada espectacular en cuanto a secuencias de pelea o diálogos entre personajes, esto último en particular fue un muy penoso desperdicio porque es una de las pocas veces en las que podemos ver a estos personajes interactuar de manera oficial. (¿Cómo pudieron ignorar la oportunidad de hacer un dialogo jocoso entre Freezer y Cooler?)

Gran parte de estas carencias puede atribuirse al formato. Aparte de que la trama de un videojuego no se traduzca bien al de un OVA, también está el hecho de que ésta no dispone del tiempo de duración o presupuesto suficiente para darnos algo sorprendente. Como ya dije, las peleas no son nada espectaculares, pero no diría que en algún momento los personajes se vean feos o desproporcionados. El director Shigeyasu Yamauchi, quien estuvo a cargo de asombrosas películas como las de Broly y Janemba, se encargó de darnos varias tomas llamativas y atrapantes en esta OVA. Los impecables diseños de Tadayoshi Yamamuro usados para la película El Poder Invencible también parecen haber sido reutilizados para esta OVA, por lo que los personajes tienen un look fresco y bonito. Algunos de los mejores animadores de la serie trabajaron en esta producción, como Naotoshi Shida y Naoki Tate. Dicho esto, lo que hace ver patética a esta animación es que muchas veces en vez de animar escenas simplemente mantienen un fotograma estático por unos lentos y vergonzosos segundos. Por otro lado, algo que se agradece mucho es la banda sonora original compuesta para esta OVA, la cual tiene un sonido tan distintivo y moderno que de alguna forma encaja perfectamente con peleas de Dragon Ball Z.

Sí, este desconocido OVA tiene muchas razones para serlo, pero no me atrevería a decir que es malo. Primero porque no creo que uno deba esperar mucho de una pequeña animación hecha para complementar un juego ya de por sí nicho – estoy seguro de que los niños que recibieron este video con el juego estuvieron más que contentos. Y segundo porque a pesar de lo genérico y deslucido que es, también es completamente inofensivo. Todos los personajes que amamos de DBZ están ahí con sus personalidades intactas, y nada del lore añadido perjudica lo ya establecido en la franquicia. Hoy en día cada nuevo material de la franquicia tiene que tener algún retcon estúpido e innecesario que no hace más que arruinar lo que fue establecido antes de que Dragon Ball haya sido revivido para ser la sobreexplotación de Toei y Toriyama.

Valoración: 5/10