Ninja Warriors (SNES)

Voy a tomarme el mensaje de la entrada anterior de forma literal y darle un vistazo a algo que me ha llamado la atención pero que, al menos en un principio, me extrañaba que nadie hablara al respecto. Así es, voy a volver a hacer una reseña a un videojuego. El confinamiento forzado del año pasado sí que trajo unos cambios en mi vida, tuve que posponer mis estudios y como obviamente tampoco podía salir a trabajar cada día se volvió monótono y tedioso. Para hacer pasar las horas del día simplemente aproveché para disfrutar más de cosas que me gustan, y como coincidentemente en el 2019 casi ni había jugado ningún videojuego nuevo, me propuse que para el 2020 aprovecharía para probar juegos a los que nunca les había dado oportunidad, y para añadir más al reto pasarlos limpiamente sin ningún tipo de trampas. Uno de estos juegos es Ninja Warriors para la Super Nintendo, uno de los tantos juegos que tengo en mi colección de Roms descargados desde hace años de los que incluso ya me olvidé del dónde o cuando lo conseguí.

Ninja Warriors es en realidad una especie de remake de un arcade de los 80s de Taito llamado The Ninja Warriors, el cual tiene la misma premisa de unos robots ninja enfrentándose a un malvado gobernador estadounidense llamado Banglar y a su ejército. Ahora, yo nunca he jugado al arcade original de Ninja Warriors (creo que nací un par de décadas tarde para tener la oportunidad de probarlo), pero sé que esta versión es considerablemente diferente de la original como para ser considerado un título diferente. Además, esta versión fue desarrollada por Natsume, por lo que ellos traerían su propio estilo para esta entrega.

Y bien, Natsume, ¿Les suena ese nombre? Posiblemente no, ni siquiera por este blog, pero yo personalmente los recuerdo por sus juegos de Solbrain y Jetman lanzados para la Nintendo. Si recuerdan cuando hablé del juego de Jetman, sabrán que elogié varios aspectos de la presentación de ese juego y como es casi imposible no amarlo, y creo que tuve una experiencia similar con este juego. Para empezar, Ninja Warriors se ve muy bien visualmente, con varios escenarios con hermosos paisajes y enemigos con sprites bastante animados. Todo esto es aún más complementado por una muy agradable banda sonora y efectos de sonido. Pero aparte de contar con un gran apartado visual y musical, ¿qué tan bueno es el juego en sí?

Como ya he dicho, no he jugado al arcade original de Ninja Warriors, pero creo que debería atribuirle una gran parte del concepto y las ideas a ese juego. Ya de por sí los ninjas y los robots son de las cosas que más me atraen, y combinarlos resulta irresistible para mí. El juego original tenía como personajes seleccionables a Ninja y a Kunoichi, pero aquí son más distintivos. Kunoichi aún pelea con sus tradicionales kunai y katana, mientras que Ninja ahora es mucho más grande y pesado y usa nunchakus (porque los nunchakus sí que son armas efectivas). Aparte de que estos geniales robots ninja den la impresión de que el ingeniero haya visto demasiadas películas, estos ahora están acompañados por otro guerrero aún más brutal: Kamaitachi, el robot menos antropomórfico de los tres y que no necesita armas, usando simplemente las cuchillas en sus brazos, haciendo rotar su torso, y estirando sus extremidades.

Un impresionante elenco, ¿no es así? Pues creo que lo son más en concepto que en cómo operan dentro del juego. Ninja Warriors es un Beat ‘em up en un limitado plano 2D como el arcade original, con cada nivel ofreciendo un montón de enemigos agresivos. Si bien el juego no me parece particularmente difícil en comparación de otros del mismo género, no creo que la jugabilidad sea equitativamente favorable para cada personaje. Como el jugador no tiene mucho espacio para moverse al estar limitado a un plano 2D es bastante común ser acorralado por hordas de enemigos que atacan por la espalda mientras tratas de atacar a los de enfrente, además que muchos de estos reaccionan rápidamente y de forma muy molesta como agacharse, protegerse o saltar y contraatacar. El movimiento lento y pesado de Ninja no fluye nada bien con el ritmo del juego cuando este es atacado por todos los rincones sin mucho tiempo para reaccionar. Incluso Kunoichi, la cual es supuestamente la que está en un punto medio en términos de velocidad, resulta ser muy lenta y tiende a ser fácilmente sometida por hordas de enemigos. Es hasta gracioso que no solo Kamaitachi es el único que se ajusta al ritmo del juego, sino que es superior a sus dos compañeros en todo sentido. En serio, Kamaitachi no solo es lo suficientemente rápido para hacerse cargo de varios enemigos a la vez, sino que sus ataques tienen más alcance por lo que no necesita atacarlos uno por uno.

A pesar de que no todos los personajes sean tan viables, eso no quita que el juego en sí sea bastante entretenido. Si bien los niveles no presentan ningún tipo de puzzle y son bastante lineales, muchos de estos tienen alguna clase de espectáculo, como peleas en un elevador o ser atacado por un helicóptero, como en la imagen. No solo eso, los paisajes de los escenarios también son bastante variados y coloridos, y eso sin mencionar el excelente repertorio musical del juego. No solo la música está bien compuesta, sino que está también cuenta con un tema musical para cada uno de los niveles e incluso de los jefes, y cada uno de estos encaja perfectamente para su escena correspondiente – como en el nivel de esa especie de dojo ninja.

También resulta fácil acostumbrarse al estilo de juego. Siempre me gustaron los Beat ‘em up por la posibilidad de hacer cosas como agarrar a un enemigo y lanzarlo contra otro, y en este juego hay mucho de esto. Como el jugador siempre está en un espacio estrecho con los enemigos uno siempre estará haciendo diferentes combos, lanzamientos y ataques especiales – y en este apartado también brilla el estilo de Natsume. Los tres robots tienen combos y lanzamientos muy estilizados y distintivos, como Ninja que al ser el más fuerte suele agarrar enemigos y hacer lo que sea con estos, como levantándolos y aplastándolos con la rodilla o hacerlos girar hasta lanzarlos contra sus secuaces. Sin embargo, este estrecho plano en el que el juego opera también fue posiblemente la causa de que en este no se pueda jugar de dos jugadores al mismo tiempo como otros juegos del género, lo cual es lamentable porque creo que así las habilidades de los personajes podrían complementar al otro jugando de forma cooperativa.

También está el hecho de que el juego es de cierta forma… intrascendente. Quiero decir, claro que los robots ninja son geniales y todo, y el juego es un tipo de remake de un simple juego arcade, pero hubiese preferido un poco más de substancia. Digo, la historia es sobre cómo unos robots pelean contra ese gobernador malvado… y ganan, nada más. El juego tampoco realmente innova en algo o tiene algo en la jugabilidad que no se haya hecho antes, de hecho la ausencia del modo dos jugadores ya debería ser suficiente para espantar a varios entusiastas de este género. El juego tampoco es exactamente largo, contando con solo 8 niveles, y solo hay una ruta alternativa en el último nivel, el cual lleva al mismo jefe final y al mismo ending. Ni siquiera hay finales alternativos. (Ja, y luego dicen que Golden Axe III no vale la pena, ese juego sí está muy infravalorado.)

Al final puedo decir que entiendo el porqué este juego no es muy popular. Realmente este juego no ofrece mucho aparte de ser un agradable espectáculo para el jugador con robots con bonitos diseños y agradable música y escenarios, porque más allá de eso Ninja Warriors es un Beat ‘em up más del montón, y también uno muy limitado. Claro que si me he tomado la molestia de escribir sobre este juego en el blog debe ser porque le dí algo de importancia en algún momento de mi vida, ¿verdad? Este juego fue una de las experiencias más frescas y agradables que tuve durante el tedioso confinamiento del año pasado. Yo justamente me estaba cansando de volver a jugar juegos de mi vieja colección y quería probar uno que ofresca un desafío justo y agradable, y al menos en eso y en la presentación Ninja Warriors sí cumplió.

Valoración: 7/10

Aun con lo simple y poco ambicioso que es debo decir que aprecio Ninja Warriors y me apena que este haya sido olvidado y nunca vaya a recibir una secuela… Excepto que sí lo tuvo. Sin que yo lo sepa, en 2019 salió The Ninja Warriors Once Again, el cual es una versión remasterizada con más personajes que puede considerarse como una nueva entrega de esta extraña saga. ¿Debería cubrir ese remake y el arcade original en algún momento en el blog? La verdad es que yo no sabía nada de estos antes de empezar a escribir esta entrada.

Yo al enterarme del arcade original y del remake al investigar para esta entrada

Zeiram: Acción y terror tokusatsu en estado puro

Como deben haber notado, este no ha sido un año en el que haya estado particularmente entusiasmado por el tokusatsu. El cinismo que he desarrollado hacia las producciones tokusatsu actuales ha llegado a un punto en el que ya no me emociona nada de lo que anuncie Toei u otra compañía, porque ahora tengo bien claro que estas series son producidas por bastardos indolentes que no tienen respeto por la marca y que piensan que la audiencia no son más que niños descerebrados y gente trastornada de Twitter. A eso súmale que desde inicios de este año me ha tocado ver series que no han sido particularmente de mi gusto, especialmente en el lado Sentai (¿Saben cuál es la definición de tortura? Ver Kyoryuger, tener que obligarme a terminar Kiramager, y descubrir que Zenkaiger resultó ser tan horrible como presentía. Todo en un mismo maldito mes) y tienes como resultado lo que considero como mi punto más bajo como fan del tokusatsu hasta ahora.

Algo que yo siempre tengo en cuenta al momento de adentrarme en una nueva afición es que esta me va a traer tanto penas como alegrías, y tengo que saber aceptarlo. Que esté abatido momentáneamente no significa que esté pensando abandonar el tokusatsu, ni mucho menos. Como tengo en claro que las nuevas producciones probablemente no harán más que decepcionarme, usualmente me encuentro viendo series del pasado para satisfacer mi hambre de tokusatsu. Recientemente estuve viendo un par de series de Kamen Rider y Metal Hero, las cuales si bien no diría que me disgustaron creo que no cumplieron en darme las dosis de acción que ofrecen las series Super Sentai. Dentro de poco voy a volver a mi usual rutina de ver tres series Sentai seguidas (esta vez empezando con Goranger), pero como por alguna razón el tiempo parece pasar más lento desde que inauguré Neo Seishun Road, pensé que sería bueno aprovechar este trance para escribir sobre la que fue la obra de tokusatsu que más me ha gustado de las que tuve la suerte de ver en lo que va de este año.

En teoría no debería ser nada fácil siquiera llegar a oír de Zeiram, puesto que esta producción no pertenece a alguna franquicia tokusatsu conocida como Kamen Rider, Sentai o Metal Hero, y tampoco producida por alguna compañía popular en este género como Toei, Tsuburaya o Toho. Lo que causó mi interés por esta producción no fueron las conexiones a estas franquicias, sino los nombres ligados a esta. Keita Amemiya es definitivamente alguien del que he oído hablar mucho entre los fans del tokusatsu, siendo este hombre el creador de la tan famosa franquicia de series tokusatsu para adultos de GARO – posiblemente la única franquicia que puede rivalizar con Kamen Rider en términos de ser proclamada como la más madura, oscura y “profunda” de estas por sus fans.

Antes de que Garo se haya vuelto su franquicia insignia, Amemiya ya se había hecho respetar por sus excelentes contribuciones a algunas franquicias tokusatsu conocidas, habiendo sido responsable por numerosos diseños de personajes para las series de Metal Hero (Juspion, Spielban, Metalder, Jiban, Winspector) y Kamen Rider (Black RX). En 1991, él finalmente tendría la oportunidad de trabajar como director para dos grandes producciones, siendo estas la serie Choujin Sentai Jetman, y la otra su primera película que se estrenaría en la pantalla grande, Zeiram. Aunque esta película no fue particularmente bien recibida por la crítica en su momento, esta sirvió para demostrar el interesante estilo de dirección de Amemiya, y había creado un pequeño seguimiento de culto para que se haga una secuela unos años más tarde.

Zeiram (1991)

Zeiram es una de los primeros y más notables de lo que se puede hacer en un tokusatsu orientado al público adulto, aunque no en el sentido de querer incorporar una historia más compleja o inapropiada, o de tratar de ser trágico o melodramático solo para llenar la serie de diálogos aburridos. No digo que enfocarse mucho en la parte narrativa esté mal, pero muchas veces siento que algunos tokusatsu terminan sacrificando el espectáculo para darle paso a dramas de personajes que no eran exactamente lo que estaba buscando en primer lugar. A veces uno simplemente quiere disfrutar de un buen espectáculo de peleas y monstruos geniales, y no hay nada malo con eso. Muchos menosprecian a algunas series tokusatsu por ser episódicas –y comprendo que ese formato no sea del agrado de todos– pero siento que ese formato puede ser más apreciado por los que saben evaluar cada episodio desde diferentes aspectos. La cinematografía, los diseños, los efectos, y las coreografías de las peleas son cosas pequeñas que los fans del tokusatsu sabemos apreciar, y no somos superficiales por eso, sabemos apreciar las varias facetas artísticas que hacen disfrutable a una producción como esta.

En ese sentido, creo que el argumento minimalista complementa bien esta película. La historia se puede resumir en que una muy peligrosa forma de vida extraterrestre conocida como Zeiram llega a la tierra y la cazarrecompensas del espacio Iria crea una pequeña dimensión recluida para capturarlo; sin embargo, las cosas se complican cuando dos terrícolas de lo más ordinarios entran a esta dimensión por accidente – lo cual es mucho peor considerando que cuando se acabe el tiempo de la zona, esta desaparecerá con todo lo que tenga adentro. Creo que esta premisa funciona lo suficientemente bien, la película hubiese funcionado solo con la excusa de ver una exagerada pelea entre una heroína tokusatsu y un monstruo recontra jodido; y los dos electricistas sirven decentemente como personajes con los que la audiencia se pueda identificar. Personalmente, creo que la película hubiese sido aún más ridiculizada si hubiese tratado de dar un mensaje o de hacer una especie de crítica al género – solo miren cómo fue recibido Shin Kamen Rider: Prologue el año siguiente.

Bien, entonces la película es solamente para que el director Keita Amemiya pueda lucirse y mostrar a uno de los monstruos tokusatsu más aterradores que ha podido idear. ¿Y el resultado? Simplemente magnífico. Siempre ha habido una limitación en cuanto a lo aterradores que pueden llegar a ser los diseños de los monstruos en las series tokusatsu, ya sea por restricciones de presupuesto, de tiempo, o simplemente censura para no asustar al público infantil – y Amemiya aprovechó al máximo el no estar limitado por alguna de estas restricciones. Como ya dije, la premisa es bastante típica para alguna obra del género Henshin Hero, con Iria sirviendo como la heroína de forma similar a cualquiera de las vistas en Super Sentai o Metal Hero (Keita Amemiya se aseguró que en esta ocasión la protagonista sea una mujer a diferencia de su trabajo anterior en Mirai Ninja, solo porque sabe que el sex appeal es muy importante), pero el mayor enfoque de la película –como el título debería indicar– está en el monstruo.

La criatura homónima a la película fue espléndidamente mostrada a pesar del bajísimo presupuesto. Con una forma un poco antropomórfica y una aparente influencia asiática por la capa y el “sombrero”, esta criatura se ve misteriosa e intimidante desde el primer vistazo. El pequeño rostro blanco también recuerda al de una especie de fantasma del folclor japonés, y es utilizado un montón de veces a lo largo del filme, notablemente para atacar o crear engendros del monstruo, incluyendo una grotesca masa deforme e incompleta hecha a partir de ADN humano. Debo reconocer todo el esfuerzo puesto en el detalle y textura del traje en general, en gran parte gracias a Katsuya Tereda, quien también trabajo en obras como Blood: The Last Vampire, Godzilla Final Wars, y Hellboy (2004).

Pero lo que dije anteriormente es solo el principio de la maravillosa dirección de Amemiya en esta película. Siempre me gustó cómo en cada toma hacer ver imponente a Zeiram, pero su visión artística fue mucho más allá de una sola fase para esta criatura. Zeiram, a lo largo de la película, se muestra como una criatura morfológicamente cambiante, peleando en diferentes formas (cada una más aterradora que la anterior) cuando la anterior haya sido derrotada. La película hace un excelente uso de diferentes técnicas de efectos especiales, como Stop-Motion para la obviamente-imposible-de-operar-en-traje forma de esqueleto. Y eso sin mencionar que esta cosa pelea con tanta tenacidad – cada vez que parece que lo han vencido y que los buenos han ganado, este revela una nueva forma y continua luchando, algo similar a los trabajos de James Cameron en Aliens o en Terminator, manteniendo la tensión y el terror hasta el último minuto.

He disfrutado bastante de esta película, pero estoy seguro de que esta no será del agrado de todos. Si lo que buscas de una experiencia cinematográfica no son este estilo de efectos especiales, tramas sencillas y descabelladas, o los monstruos en general, entonces esta película no es para ti y no obtendrás el mismo disfrute que yo tuve – y eso es comprensible. Pero al menos desde el humilde punto de vista de este entusiasta del tokusatsu, este filme me pareció excepcional y lo recomiendo encarecidamente a todos los que están hartos de que los enemigos en los tokusatsu actuales sean unos llorones melodramáticos o un mal chiste. En serio, esta película tiene una heroína hermosa y fuerte, momentos divertidos y aterradores, impresionantes efectos especiales a pesar de su presupuesto, y un villano muy imponente y original. ¿Qué más puedes pedir?

Valoración: 8/10

Zeiram 2 (1994)

Zeiram 2 es la secuela con presupuesto ligeramente incrementado, pero que de alguna forma resulta menos impresionante e impactante que su predecesora. Hay tantas cosas que se pueden esperar de una secuela a esta clase de película, ya sea expandir el lore, dar más desarrollo a los personajes o usarlos de diferente forma, o en general tratar de superar a la original. Zeiram 2 por su parte no hace nada de eso, de hecho se pone a hacer exactamente lo mismo que la anterior hasta el punto de que te hace pensar si era realmente necesario hacer esta película.

No estoy bromeando, la película tiene exactamente los mismos personajes, la misma premisa, e incluso el mismo equipo de producción. Al inicio nos muestran una especie de trama sobre Iria recuperando una especie de gema de un grupo de bandidos espaciales, solo para que un nuevo Zeiram aparezca de la nada y los mate a todos en un instante. También está un supuesto “aliado” de Iria llamado Fujikuro que la traiciona y arrastra a Teppei hasta el lugar donde transcurre la acción solo para tratar de robar dicha gema, pero este tipo es tan desagradable e incompetente que Iria se encarga de él como si nada. De ahí, la película sigue la misma fórmula de la anterior – con los personajes tratando de neutralizar a Zeiram y escapar de la zona antes que esta desaparezca, mientras vemos un montón de peleas y efectos especiales.

Sé que hasta ahora suena como si odiara esta película, cuando en realidad no es así. Claro que hubiese preferido que hayan hecho algo más interesante para esta secuela, pero aun así aprecio el espectáculo que ofrece esta película. Si hablara de la mayoría de cosas que me gustan de esta cinta sería repetir lo que dije de la película anterior, pero sí hay unas cuantas diferencias en esta secuela que me gustaría resaltar.

La primera y mejor diferencia en comparación a la anterior es que esta película hace un mayor uso de efectos por computadora. En Zeiram, el CGI era mayormente usado para las animaciones proyectadas en el monitor de Bob (el compañero computadora de Iria), pero en esta secuela para más cosas, como la gran estatua Kannon donde transcurre la pelea climática, o la secuencia animada del principio en el que nos muestran la nueva forma y armamento del nuevo Zeiram. Claro que el CGI se ve bastante primitivo para estándares de hoy, pero al menos es usado moderadamente y se ve bastante decente – cortesía del trabajo del gran Tamotsu Shinohara. (¿Quién es Shinohara? Pues posiblemente lo conozcan como el responsable de los posters CGI de varias de las películas de Super Sentai, así como de los diseños de varios diseños de villanos en algunas series de esa franquicia y de Kamen Rider.)

El segundo cambio y posiblemente el más notorio son los nuevos rediseños para Iria y Zeiram. En el caso de Iria, el cambio es puramente estético; pero en el de Zeiram, este presenta una totalmente nueva apariencia y armamento. Hay muchas cosas que me gustan de este nuevo diseño, como la mano de sierra y las alas de murciélago (como soy amante de los diseños góticos, eso en especial fue de mi agrado). Sin embargo, lo más decepcionante de esta encarnación de Zeiram en comparación a su predecesora es que esta no presenta casi ningún cambio de forma, ya que justamente una de las partes más memorables del primer Zeiram eran sus aterradoras transformaciones y los efectos usados para estas, por lo que esta versión no tiene el mismo impacto de la primera. No tengo idea de por qué quitaron los cambios de forma, quizás para que la película no sea un completo plagio de la anterior, aunque sospecho que la razón es porque gastaron una parte significativa del presupuesto en los montones de vestuarios para los personajes de relleno que aparecen al inicio de la película.

Como ya he dicho, si bien estuve un poco decepcionado por la falta de innovación de esta película, realmente no tengo nada en contra de esta. Al final del día sí pase un buen rato viéndola, pero no me parece realmente imprescindible para los fans del tokusatsu, y solo la recomendaría si te gustó tanto su predecesora como para querer ver ese mismo tipo de espectáculo una segunda vez.

Valoración: 6/10

Como recomendaciones por si les gustaron estas películas, les recomiendo las subsecuentes películas tokusatsu de Amemiya de los noventas: Kamen Rider ZO, J, y Hakaider, que también tienen espectáculos de terror tokusatsu maravillosamente estilizados; y ahora que estamos en eso, también recomiendo Shin Kamen Rider: Prologue, aunque creo que esa película tiene que ser disfrutada de diferente manera. Como sea, siempre es bueno darle una oportunidad a estas producciones poco conocidas – nunca sabes cuándo te encontrarás con una obra maestra olvidada por el tiempo.

Evaluando todos los trajes Sentai (2007-2021)

 *Originalmente publicado el 4 de septiembre.

Gekiranger

Me choca lo mucho que he visto a la gente criticar estos trajes, a mí en lo personal me encantan. Los cascos son bastante simples pero tienen buenas formas, la parte superior tiene dos elevaciones que son como orejas de felinos; y los costados también se asemejan un poco a los bigotes. Los visores simples y las pequeñas marcas en la frente ayudan a que estos no se vean muy caricaturescos o exagerados. Me encantan esas rayas negras de los costados y las formas que tienen, Red tiene esas rayas agudas como las garras de un tigre, mientras que Blue y Yellow tienen formas de las manchas de sus felinos correspondientes. El hecho de que estos no tengan cinturones puede que sea para que se vean como los uniformes tradicionales de kung fu, pero parece que los puristas no pueden soportar ver estas pequeñas distinciones y se quejan de estos. (Por supuesto que se quejan, si una gran parte del fandom occidental está conformado por alcornoques nostalgiafags que consideran a los trajes de “MMPR” como el diseño ideal de los trajes Sentai.)

Y nuevamente departe del productor Hideaki Tsukada tenemos otro Power Up excepcional: El Super Gekiranger. No solo estos destacan por ser trajes completamente nuevos en vez de ponerles cosas encima a los básicos, sino que estos tienen un diseño tan feroz y dinámico. Esos propulsores también son una idea muy original y que nos brindan algunas de las escenas de acción más alocadas y distintivas de toda la saga.

GekiViolet y GekiChopper siguen el mismo molde de los otros Gekiranger pero con unas cuantas buenas adiciones, como las rodilleras y el cinturón. También me gustan los colores inusuales que eligieron, y la colocación de estos.

Aunque sea algo debatible considerarlos como rangers, realmente tengo que hablar de los excepcionales diseños de las armaduras de Rio y Mele. Adoro el diseño exagerado de Mele con todas esas texturas y proporciones realistas, me encanta que hayan optado un diseño amenazante en vez de lindo considerando que es una villana (aunque no puedo decir lo mismo de cómo la trataron como personaje). Y sin exagerar creo que la armadura de Rio es mi diseño favorito de toda la franquicia. Cada pieza de esa armadura es una obra de arte, desde las excelentes esculturas como la cabeza de león en el pecho hasta la gran cantidad de detalles y proporciones del traje. (Obviamente que estos trajes son magistrales, si estos fueron diseñados por el dios Tamotsu Shinohara.)

(Y sí, he escrito toda una biblia para la parte de Gekiranger. No crean que porque esta tercera parte abarca más temporadas voy a recortar mis textos. Así de terco soy.)

Go-Onger

Voy a empezar diciendo que estos son de los diseños más divisivos de toda la franquicia, en el sentido de que las opiniones hacia estos varían desde “los mejores de la década” hasta “son una completa atrocidad”, y hasta cierto punto puedo entender ambos puntos de vista. Turboranger y Carranger fueron mucho más sutiles en cuanto a incorporar la temática de coches en los diseños de los trajes, mientras que Go-Onger no teme en agregarles tantas partes de autos a los trajes como si fueran una propaganda automovilística con patas. Tienen líneas de pista en los brazos, llantas en los guantes y guantes, incluso cinturones de seguridad. Lo que más me parece llamativo, independientemente de si es malo o bueno, es que tienen esas luces en los cascos que claramente se ven como grandes ojos de anime. 

Son diseños completamente ridículos y caricaturescos, porque así es como Bandai dicta que los trajes de los héroes Toku tienen que verse actualmente. Ya no se pueden tener diseños simples y prácticos, ahora tienen que meterles tantas cosas caricaturescas como puedan, independientemente del tono de la serie. ¿Recuerdan lo ridículos que se veían los personajes de Kamen Rider Gaim haciendo discursos nihilistas y “profundos” mientras andan vestidos con armaduras de frutas?

Me gustan los diseños de los Go-On Wings más que los de los otros Go-Onger por obvias razones. Tienen una colocación de colores más interesante con esas partes negras, y aunque los visores son un poco raros, al menos estos no tienen ojos.

Esto no tiene mucho que ver con los diseños de los trajes, pero cuando recientemente volví a ver unos episodios de Go-Onger he notado que estos tienen la particular tendencia de quitarse los cascos. No entiendo por qué los otros Sentai no suelen hacerlo, esa sería una forma tan efectiva y sencilla de ver las emociones de los personajes. Pero como los Go-Onger son los únicos que lo hacen, y en esa serie no pasa ni un carajo, es un completo desperdicio de un buen concepto.

Shinkenger

Para ser honesto, esperaba más de los trajes del primer Sentai de samuráis. Hay tantas formas en las que podrían haber moldeado los cascos en base a los cascos tradicionales de los samuráis, pero en su lugar optaron por algo similar a Ohranger/Magiranger con esos grandes visores con formas abstractas. Afortunadamente para Shinkenger, creo que sus cascos no se ven tan mal, los kanjis elegidos de hecho quedan bastante bien como visores. El diseño tipo túnica del cuerpo no está nada mal, pero de nuevo, hubiese sido interesante ver algo más similar a una armadura samurái. Aunque después de acordarme de esos trajes alternativos que usaban dentro de los Megazord en Power Rangers Samurai, creo que los trajes básicos de Shinkenger se ven bien como están. (Típico de Power Rangers, añadir un montón de trajes alternativos y “modos batallador” horrendos que nadie pidió.)

No estoy nada contento con el traje de ShinkenGold, y creo que este es el punto en el que se volvieron flojos a la hora de diseñar sextos guerreros. Aquí empieza la tendencia de que la gran mayoría de los sextos guerreros sean dorados o plateados, y que sus diseños sean casi idénticos a los de los otros miembros del equipo. Además, ¿azul oscuro? Hay peores opciones, pero vaya que es una combinación aburrida.

El modo Super Shinkenger es solo una bata blanca. No sé su función. No sé su historia. No sé qué poderes les da. No he visto la serie. Mejor vayamos a la próxima serie.

Goseiger

En teoría me deberían gustar estos trajes por la cantidad de detalles y lo impecables que se ven, pero por alguna razón estos diseños (y la temporada a la que pertenecen en general) nunca me llamaron la atención. Digo, tienen una decente selección de colores con varios acentos dorados, así como esos elegantes símbolos en la frente, aunque los visores son un poco grandes para mi gusto. Los pantalones blancos también se ven un poco raros (más que los de Liveman), pero tampoco me molestan.

Lo de agregar una coraza como Power Up ya es algo gastado y muy poco interesante para este punto, pero al menos trataron que estos se vean individualmente distintivos con las esculturas en el pecho, lo cual es a su vez un problema porque estos son muy grandes y se ven como algo más propio de un Mecha. En lo que respecta a diseños de Power Ups, la verdad es que no son la gran cosa, pero también les pudo haber salido algo mucho peor.

GoseiKnight es bastante sobresaliente entre los otros Goseiger –y sextos guerreros en general– al tener un diseño más de armadura. He dicho que no me suelen gustar estos trajes voluminosos porque hacen que los personajes se vean más como juguetes, pero GoseiKnight en particular me parece excepcional. Para empezar, este sigue hasta cierto punto un molde similar al de los Goseiger, como en el casco y la pintura de alas en el pecho, por lo que no se ve fuera de lugar. Además, las proporciones del traje también son bastante acertadas. Y por último, que sea plateado esta vez sí tiene justificación al ser un color asociado con las armaduras tradicionales.

Gokaiger 

Unos diseños que en teoría serían muy difíciles de apreciar para alguien como yo, principalmente porque me parece ridículo cuando los trajes Sentai tratan de verse como ropa, me aburren los diseños muy uniformes, y personalmente no soy tan fan de los piratas en general (auch...). Pero sorpresivamente, creo que Gokaiger de alguna forma logra no ser visualmente ofensivo, por el contrario, me parece que los trajes de Gokaiger son de lo más decente de su época. Tienen unos atractivos acentos plateados y dorados, y formas llamativas e interesantes para los visores – complementado aún más por la forma de sombrero en los cascos. El hecho de que los pantalones sean completamente negros hace que parezca que los varones no llevan nada en las piernas, especialmente considerando que las chicas sí llevan faldas coloreadas, pero eso a quién le importa.

GokaiSilver sólo se distingue por tener una forma de pañuelo en vez de sombrero en el casco, lo cual es… ¡brillante! Ya hacía falta un tripulante humilde en una tripulación de cinco piratas pomposos con sombreros de capitanes.

El Gokai Spear fue una buena idea, la armadura es algo exagerada (se ve como algo que usaría una niña exploradora) pero la lanza con sus diferentes modos y ataques dan variedad y ayudan a mantener el interés. Aparte de que las lanzas y jabalinas en general son armas que me encantan y que por alguna razón están muy infravaloradas.

Go-Busters

Aunque no lo crean, hubo una vez en la historia de la franquicia en la que Toei luego de décadas decidió romper el molde en cuanto a los trajes y consiguieron no hacer atrocidades como resultado. Lo que más me gusta de los trajes de Go-Busters no es solo el hecho de que estos sean de un material diferente al que estamos acostumbrados, sino que estos mantienen un estilo serio, moderno y elegante. Fácilmente podrían habernos dado lo que me gusta referirme como “juguetes de plástico”, pero en su lugar optaron por algo diferente que aún pueda reconocerse como un Super Sentai. Esto, señores, merece aplausos.

Curiosamente, Beet Buster es el que tiene más piezas adicionales en el traje como piezas de armadura para las piernas a pesar de que estos serían más apropiados para J (Stag Buster), pero a quién le importa que las proporciones del traje estén de acuerdo a las proporciones del personaje, solo pregúntenselo a los que diseñaron a DekaMaster.

Me gusta cuando los Power Ups hacen varios cambios notables a los trajes, por lo que admito que estuve un poco decepcionado al ver que los Powered Custom solo agreguen nuevos visores y más armadura. Sin embargo, los nuevos ataques que les permiten hacer esos Power Up, como el brutal Volcanic Attack de Red Buster, fueron suficiente para compensar lo simplistas que fueron con el diseño y elevar mi opinión sobre estos.

¡Dark Buster es totalmente aterrador y brutal! Go-Busters sí que dejó lo mejor para el arco final.

Kyoryuger

Esto me trae recuerdos de esos tiempos en los que sabía de la existencia de las series Super Sentai pero me faltaba iniciarme con estas. En el 2012 me gustaba como se veía Go-Busters y estaba emocionado por esta aparente nueva dirección a la que se dirigía la franquicia, aún si esta no era particularmente del agrado de los fans. En 2013 ver los trajes de Kyoryuger solo me hizo pensar “¿dinosaurios otra vez? ¿Es EN SERIO? ¿Tan cortos de ideas pueden estar los de Toei para repetir dinosaurios por tercera vez?” No solo reprochaba a Toei por irse por lo fácil después de hacernos creer que harían algo más ambicioso con la franquicia, sino que los diseños de esta serie también me parecían estúpidos y de mal gusto. Por esos tiempos me gustaba ver esas listas compiladas de todos los más de 30 Sentai existentes de esa época y ver imágenes de los trajes y de los mechas, además de leer la opinión general que los fans tenían sobre cada temporada. Aún en esa época con mi ignorancia sobre la franquicia en general tenía una pequeña noción formada sobre esta: “Los Sentai de los 70s, 80s y 90s se ven geniales y parecen tomarse más enserio en general, pero los de los 2000s en adelante son extraños, son mucho más caricaturescos, tanto en la forma en la que los personajes se comportan como en la estética de sus trajes, armas, robots, e incluso de sus villanos.” Si había una temporada en particular que ejemplificara esta noción para mí era Kyoryuger: Los cascos eran de los más feos con esos visores enormes con colmillos pintados y una boquilla incómoda e innecesaria, una especie de “cinta” amarilla en el torso con un patrón de sierra, además de una extraña hombrera en un solo hombro. Todo eso para mí se veía como algo diseñado por un niño, y ni hablar de sus armas.

Tampoco estuve contento con el hecho de que solo hubiese una chica en un equipo de cinco, eso para mí y para muchos era algo que debería haber sido dejado en el siglo pasado. Lo que hacía esto más indignante era el razonamiento detrás de esta decisión. El productor Takahito Ohmori había dicho que como un requisito de ser un Kyoryuger era vencer un dinosaurio entonces estos tendrían que ser absurdamente fuertes, y que para mostrar esto, tendrían que haber más hombres que mujeres. En pocas palabras, Kyoryuger solo tiene una chica porque su productor es un misógino que piensa que las mujeres son débiles.

KyoryuGold se ve tan horrible como los otros Kyoryuger, pero al menos este tiene ambas hombreras que lo hacen ver más simétrico, pero eso no quita que se vea horrible.

Parece como si Kyoryuger deliberadamente tratara de irritar a la audiencia, y uno de los mayores ejemplos de eso es el Power Up final: KyoryuRed Carnival, el cual tiene el peor diseño de armadura de todos sumado con espantosas animaciones CGI de Minityra y más baile.

Hablar de la otra docena de Kyoryuger me haría perder la paciencia por lo que mejor los dejo como el montón de perdedores feos y olvidables que son, pero solo voy a agregar que Deathryuger es uno de los diseños más rescatables de la serie (y también el único villano decente).

ToQger

Jajajajaja… recuerdo mi reacción al ver los trajes y mechas de ToQger… era algo como: “Qué buen chiste. No es posible que estos sean los diseños oficiales del nuevo Sentai de este año, esto debe pertenecer a una de esas parodias o imitaciones feas que hacen a cada rato en Japón, seguro que un payaso ha subido esto para llamar la atención diciendo que estos serán los trajes del nuevo Sentai. No hay forma de que los de Bandai hayan aprobado algo como esto.” Pero al enterarme que éstos eran en efecto los trajes oficiales… podía confirmar que la saga estaba pasando por un punto bajo, un punto muy bajo en su historia. ¿Quién rayos pensó que estas cosas serían aceptables? Esos espantosos rieles de tren en los visores, las “líneas de seguridad” en el pecho, la carencia general de detalles, estas cosas hacen que los trajes de Go-Onger parezcan diseñados por Keita Amemiya. Y no me vengan con eso de que pueden cambiar de color – no me importa que sean camaleones, esa fue otra de las estupideces de Takaaki Utsunomiya.

Debería darle crédito a ToQ6gou por ser de un color que no sea dorado o plateado, pero el naranja no es un color que particularmente me guste así que…

En cuanto al modo Hyper ToQger o como sea que se llame solo voy a decir: se ve tonto.

(Por lo menos me gusta la imagen que elegí para esta entrada. Una de las pocas fotos en las que los ToQger no posan como un montón de imbéciles.)

Ninninger

Créditos por hacer unos diseños tan distintivos cuando ya existen otros dos Sentai de ninjas. Los visores con forma de shuriken no se ven nada mal y los distinguen de los ninjas anteriores, además que tienen ese borde plateado que lo hace ver metálico y agudo. Las cintas en el torso esta vez sí tienen buenos dibujos y lo mejor: NO PARECEN UNA FEA PINTURA EN EL TRAJE. También debo elogiar las partes negras en los brazos y las mallas blancas en las piernas de las chicas (muy sexy). Muy buenos diseños en general, casi compensan lo nefastos que fueron los trajes de las dos temporadas anteriores.

Starninger es la clase de diseños de personajes que me hacen abandonar la lógica y el criterio para decir “Qué diablos. A mí me gusta.” En serio, ¿un vaquero ninja con todo y poncho y sombrero? No a muchos se les ocurren ideas tan alocadas y geniales como esa.

Ya era hora de que un Sentai de ninjas recibiera un Power Up, y el Chouzetsu no está tan mal en ese aspecto. Me hubiese gustado una textura más realista, pero no me quejo.

Zyuohger

Esta va a ser una de mis opiniones más impopulares: a mí realmente me gustan estos diseños, y no entiendo por qué son tan odiados. Me encantan los cascos, tienen buenas esculturas sencillas y los visores se ven simples y bonitos. Por primera vez en tantas temporadas, también voy a destacar las botas y los guantes. ¿Recuerdan lo geniales que se veían las formas curvadas de estos en Jetman? Pues Zyuohger lleva a esto al extremo agregando más picos y pintando los bordes de negro, dándole una apariencia más aguda y amenazante a los trajes en general. Las pinturas de animales en el torso también han sido bastante criticadas por supuestamente ser algo flojo, pero al menos desde mi punto de vista éstos me hacen pensar en tatuajes, lo cual los hace ver aún más feroces. En mi opinión, los trajes de Zyuohger son todo lo que los trajes de Gingaman deberían haber sido.

No fui muy fan del modo Yasei Kaiho en un principio porque muchas de las adiciones a los trajes, como las garras de Lion y Tiger, me parecían tontas y desproporcionadas, pero como estos eran usados moderadamente y tenían uno que otro ataque interesante, fui acostumbrándome a estos.

Algo similar puedo decir de Zyuoh Gorilla. A mí en general me gusta el concepto de agregar más musculatura a los trajes, pero la forma en la que se veía en la serie me pareció desproporcionada y barata. Lo de que el casco de Eagle también se transforme me pareció una buena idea, pero nuevamente la ejecución de este terminó viéndose ridícula, por el simple hecho de que la parte inferior de la máscara de Eagle es muy notoria en la frente del modo Gorilla. Al menos Zyuoh Gorilla no se ve tan mal en el juguete.

En cierto sentido siento que Zyuoh The World utiliza todos estos conceptos pero perfeccionándolos y añadiendo aún más estilo. Tres colores y formas diferentes ya de por sí es una idea muy atractiva, pero combinar tres colores geniales y tres animales amenazantes dan como resultado un diseño atrapante desde primera vista. Además de lo básico, este traje también tiene una excelente y consistente calidad artística, ya sea por las detalladas pinturas de los tres animales en el pecho como por la forma del casco, el cual esta vez no se ve nada mal al cambiar de forma a diferencia de Zyuoh Gorilla. El modo Yasei DaiKaiho tampoco se ve tan mal, salvo quizá por la incómoda cola/látigo en el brazo. En general diría que Zyuoh The World es de mis favoritos en cuanto a diseños de sextos guerreros.

Zyuoh Whale también es refrescante en comparación a muchos otros Power Up anteriores. Nada de agregar armaduras incómodas al traje, en su lugar optando por un traje completamente nuevo; nada de formas y poderes exagerados, en su lugar algo estilizado y elegante. Más créditos por elegir a la ballena y el agua como elementos en vez de algo genérico. También me encanta el cañón en el brazo, aunque creo que eso se debe a preferencias personales: soy muy fan de la saga de videojuegos de Mega Man y esperaba ver algo de esa franquicia en Super Sentai en algún momento.

El hecho de que Zyuoh Bird sea un repintado de Eagle es flojo y decepcionante –en eso parece que todos estamos de acuerdo– pero al menos tiene algo de sentido considerando la historia del personaje. (Bard merecía tener más participación en la historia, si me lo preguntas.)

Kyuranger

Estos diseños me tomaron por sorpresa y no sabía que opinar de estos al principio, pero eventualmente terminaron gustándome. Me encantan los detalles de líneas y cintas plateadas a lo largo del traje, así como la coraza en el pecho (ya era hora de ver estos en los uniformes comunes). Los visores por otra parte son algo raros, me gusta el detalle de las estrellas en estos, pero algunos tienen formas extrañas y exageradas, como la punta de Yellow. Aparte de eso, también aprecio los diferentes detalles y texturas en cada uno de estos, como el pelaje de Blue, las alas de Pink y la cola de Orange, estos ayudan a distinguirlos y a transmitir los rasgos de los personajes.

Houou Soldier también es un traje destacable en varios aspectos. La forma de fénix del visor es extraña, pero el auricular y la textura más realista del traje lo hacen ver más táctico e interesante. También tiene esa combinación clásica de escudo y espada, que echaba de menos desde hace mucho. Aparte de todo eso, algunos interpretan al personaje como un homenaje a Changeman, por el tema de fénix (como Change Phoenix), sus armas, su robot con tema de transbordador espacial y cabeza de cono, e incluso su nombre (Tsurugi) es el mismo que el de Change Dragon. No estoy seguro de que esa haya sido la intención, pero me gusta pensarlo de esa forma.

No voy a hablar de los varios Power Up olvidables de esta serie (porque ya me olvidé de estos, jaja) pero ShishiRed Orion me gustó desde el principio por casi las mismas razones que adoro a Zyuoh Whale de la temporada anterior. El cambio de traje, el estilo, las habilidades, es simplemente genial.

Lupinranger VS Patranger

Ahh, Lupinranger, hay tantas cosas que me disgustan de sus trajes. Entiendo el propósito de las capas pero siguen sin ser de mi agrado. Los grandes visores coloreados se ven ridículos y anticuados, y pocas cosas me dan más cringe que cuando los trajes Sentai tratan de verse como ropa, en este caso con todo y cuello. 100% sobrevalorados.

Oh, y los Patranger, estos sí se ven patéticos. Aparte de ser aún más ridículos con las pinturas que hacen que parezca ropa, esta vez incluso con corbata, sino que también tienen hombreras peores que las de Boukenger y una horrible selección de colores pastel a diferencia de su equipo rival, lo cual es todavía más notorio cuando los tres se combinan en una mayor atrocidad visual. (¿Peor que el Lupin Payaso de la película?)

Lupin/Patren X es una mayor extensión al concepto de cambio de forma de Zyuoh The World, porque, bueno, el cambio es más drástico en cuanto a la apariencia y las habilidades. Esta vez ambas formas van más de acorde a la del equipo rival, lo cual fue obviamente la intención y no debería ser ninguna sorpresa. Creo que la idea quedó bastante bien y los diseños exagerados contrastan bien con el tono y apariencia de ambos equipos.

Hombre, lo que más recuerdo de los Power Up de LupPat es que estos eran mayormente un desastre. Recuerdo ese escudo y el boomerang, el camión en el brazo (eso fue gracioso), o las armaduras de Victory y Siren Striker que al final no tuvieron nada de importancia en la historia, como muchos otros conceptos desperdiciados en LupPat.

Ryusoulger

Agh, aquí vamos…

Siempre quise ver cómo sería un Sentai de caballeros, pero mi sueño fue destrozado cuando el primero de estos estaba combinado con la rancia temática de dinosaurios. Por lo menos, el diseño de los cascos no está nada mal, me parece genial que combinen las rejas del visor de caballero medieval con el patrón de colmillos de dinosaurios, y el color plateado en el resto del casco acentúa aún más la apariencia de armadura. De ahí, no hay mucho que me guste de estos trajes. Nunca me gustó el “rayo” que se extiende hasta por debajo de la cintura, y tampoco la porción plateada que los hace ver asimétricos. Quizás sea mi desdén hacia esta serie lo que me impide que me gusten estos trajes.

Y no, no se ven mejor con esos pedazos de plástico adheridos a los brazos, y mucho menos con los KyoRyusoul, esas cosas se ven tan espantosas como los trajes de los Riders actuales. (Se ven mejores que Revice, por lo menos.)

RyusoulGold es dorado con partes azules. Bien hecho Toei, no podrías dejar más en claro que no te importa copiar tu trabajo de hace algunos años. Este es el epítome de la indolencia.

Quiero pensar que Gaisorg es cómo los Ryusoulger se verían si no fuesen arruinados por el tema de dinosaurios y el equipo de diseños no fuese flojo. Fue algo decepcionante que Gaisorg no haya participado tanto en la historia, pero lo peor fue que al final el personaje solo sirvió para darle otro Power Up a Red: MaxRyusoulRed, el cual… se ve más como un Metal Hero que otra cosa. No estoy en contra de estas decisiones, siempre me pareció que ya era hora de que Toei experimente más con los trajes en Super Sentai, y debo admitir que han logrado hacer dos trajes bastante imponentes en esta ocasión.

Kiramager

Estos trajes no me impresionaron la primera vez que los vi, y hasta ahora pienso que son de lo más meh que ha hecho la franquicia en cuanto a diseños. Estas cosas son las que más me hacen pensar que un niño las diseñó, con la pista en el pecho y los cristales en estos, y lo simplistas y monótonos que se ven con los guantes y botas pintados del mismo color que el resto del traje. Son diseños tan planos y aburridos como la serie a la que pertenecen, pero al menos no se ven tan vergonzosos como los uniformes que los Kiramager usan cuando no están transformados. (¿Recuerdan cuando Toei dejaba que nuestros héroes lleven ropa normal en vez de vestirlos como payasos?)

Muchos han estado comparando la forma de los visores con la de varios otros guerreros específicos de la franquicia (como Blue siendo claramente un Dekaranger), y la verdad me parece que esa era exactamente la intención, después de todo esta serie tuvo el “honor” de transmitirse en el año en el que se celebra el aniversario de la franquicia, pero no ser tratada como una serie de aniversario.

KiramaiSilver refleja el espíritu de la serie: aburrido, desagradable de ver, un plagio de ideas de temporadas anteriores. Es como si se hubiesen esforzado en crear el diseño más genérico para un sexto guerrero. Y por última vez, ¡el naranja no combina con plateado!

El GoKiramager tiene que ser el diseño más flojo de todos los Power Up de la franquicia hasta el momento. ¿En serio? ¿Solo un plano y aburrido cuadrado en el torso? No sé si al productor Hideaki Tsukada ya no le importaba sus Power Up o si estaba tan confiado que pensaba que no tenía que esforzarse para nada con estas cosas. Me inclino por la segunda opción porque Kiramager en general se siente como si Tsukada pensara que no tiene que poner ningún empeño en hacer una buena serie, dándonos así una de las temporadas más sosas y olvidables de toda la franquicia.

Zenkaiger

Anteriormente había elogiado el diseño de Big One de JAKQ por combinar varios colores sutilmente, porque claramente ese lo hace bien mientras que Zenkaizer falla miserablemente. Recuerdo cuando les mostré una imagen de Zenkaiger a unos amigos, nos reímos por un rato y llegamos a la conclusión de que Zenkaizer “se ve como un pastel”. Pero hablando en serio, Zenkaizer es un ejemplo de todo lo que no se debe hacer al diseñar un personaje. La horrible saturación de colores en el traje, la incómoda y desproporcionada coraza, la yuxtaposición del visor setentero con el diseño exagerado del traje.

Los diseños de los cuatro Kikainoid son totalmente vergonzosos. Es posible hacer diseños robóticos y voluminosos que se vean bien, Changerion y muchas series de Metal Hero son ejemplo de eso, pero estas cosas obesas y caricaturescas están más a la par de Kabutack/Robotack y Ex-Aid Level 1. Pudimos haber tenido un equipo de GoseiKnights, pero en su lugar recibimos un equipo de Tyramigos.

Realmente no tengo ganas de hablar del resto de trajes de esta temporada. StaCaesar se ve como un diseño rechazado de Hakaider, Twokaizer es un Gokaiger con colores más feos… meh. Por lo menos puedo decir que estos diseños flojos y desagradables van bien con una serie igual de nefasta.

Y ahora que terminamos con este tortuoso (además de muy odioso) popurrí de opiniones impopulares, pasemos a lo que todos estaban esperando:

¡¡El genérico y aburrido Top 10 de trajes Sentai de emestraiker!!

No necesito dar mi razonamiento para los puestos porque ya hablé de cada uno de estos en las partes anteriores y no pienso repetirme:

10: JAKQ

09: Gekiranger

08: Flashman

07: Changeman

06: Hurricaneger

05: Turboranger

04: Go-Busters

03: Jetman

02: Liveman

01: Dairanger

EL PEOR DE TODOS: Zenkaiger

Y vaya, este ha sido el último de mis textos de Amino importados a este sitio. Ha sido interesante repasar cada uno de estos, incluso mejorar algunos con los que no estaba muy satisfecho con cómo habían resultado. A partir de ahora verán textos originales sobre otros temas (creanme, yo también estoy cansado de solo escribir sobre Super Sentai) para añadir variedad al blog y que este tenga su propia identidad más allá de ser un blog de Super Sentai. Solo me queda decir, gracias por leer esta entrada y espero que regresen para las próximas críticas honestas y recomendaciones peculiares.

Evaluando todos los trajes Sentai (1992-2006)

 *Originalmente publicado el 29 de mayo.

Zyuranger

Me gustan los cascos, creo que hacen un muy buen trabajo en representar a sus “dinosaurios”. Pero lo que nunca me convenció de estos diseños fue la parte de los rombos del pecho, y tampoco el cómo ese patrón se repite en los guantes y las botas. ¿Cuál es el propósito de este símbolo? ¿Qué tiene que ver con los dinosaurios? No es que los haga ver feos, pero tampoco me parece exactamente apropiado o creativo. Al menos pienso que el Dino Buckler en el cinturón se ve genial.

Dragonranger… ese sí es un diseño excelente de pies a cabeza. El casco tiene una muy buena forma con algunos pequeños detalles como el cristal rojo en la frente. El escudo en el pecho y las bandas doradas se ven majestuosas y contrastan bien con el resto del cuerpo.

Dairanger

Posiblemente los diseños más estilizados e impecables entre los Sentai de los 90s. ¿Quieren una comparación? Changeman también tenía temática de animales mitológicos y estos estaban incorporados en los cascos, pero esos solo tenían una pintura de estos en la frente, en cambio los de Dairanger están moldeados de forma muy atractiva a base de estos. Me encanta el torso blanco y creo que hace un buen trabajo en hacerlos ver como luchadores de artes marciales, y el emblema del equipo también resalta en estos. Los brazaletes blancos y las bandas doradas también son muy buenas adiciones.

Kibaranger es como Dragonranger en el sentido de que es sólo un Dairanger con una coraza, pero eso es suficiente para que sea un diseño espectacular, en mi opinión. También creo que los colores dorado y negro contrastan muy bien con el traje blanco.

Kakuranger

Creo que el tiempo me ha hecho apreciar más estos diseños y lo que estos querían lograr. Estos son de los diseños más minimalistas y uniformes de toda la saga, pero tiene mucho sentido que estos no sean tan vistosos o voluminosos considerando que se supone que son ninjas sigilosos. Los cascos se ven bastante bien, me encanta la simpleza de los visores y las diademas encima de estos.

Un detalle menor pero que realmente quiero resaltar es que Kakuranger es, hasta la fecha, el único Sentai de ninjas con un guerrero negro. No tengo idea de porqué en Hurricaneger y Ninninger no usaron el negro si este es el color más asociado con los ninjas.

No soy muy fan de Ninjaman y creo que este se ve más como un juguete que como un personaje, especialmente cuando se transforma en Samuraiman. Ja, eso me recuerda a cierta insufrible serie actual.

Ohranger

Ok, me gusta todo de estos diseños del cuello para abajo. El gran collar en el pecho, los acentos dorados, los guantes y botas blancos, todo se ve majestuoso y bastante acorde con la temática egipcia. Pero nunca me gustaron los cascos, los visores son demasiado grandes y tienen formas muy extrañas, y el hecho de que los labios marcados tengan el mismo color del resto del casco hace que estos se vean más feos.

Kingranger es de lejos mi traje favorito aunque creo que eso es principalmente por preferencias personales. El negro es mi designación favorita y tengo una debilidad por las corazas doradas.

Carranger

El diseño de los cascos es excelente y tengo que darles crédito por diferenciarse tanto de los de Turboranger, especialmente por incorporar las luces y los parachoques en los visores. Debo decir que los trajes están llenos de detalles, con esas líneas negras por todo el cuerpo, así como las bandas en los brazos y los triángulos encima de estos.

Mientras que los trajes de los cinco Carranger mantienen un molde tradicional para Super Sentai, diría que Signalman se ve más como lo que uno esperaría de una parodia como lo es Carranger. En serio, ese traje se ve tan gracioso, el semáforo en el pecho, las sirenas en los hombros, esa rara sonrisa en el casco, esto es de lo más exagerado que puede llegar a ser un traje de un héroe toku. VRV Master también tiene un diseño poco convencional y parece más algo sacado de Metal Hero, pero al menos el diseño es sólido y coherente a diferencia de otros diseños exagerados y desordenados de otros “guerreros Sentai que parecen Metal Heroes” que aparecerían más adelante en la franquicia.

Megaranger

Una mejor, y más moderna versión de los trajes de Bioman (chúpate esa, Bioman). Los cascos en especial tienen visores con formas interesantes y los paneles en la frente también encajan bastante bien. No entiendo el propósito del collar amarillo en el cuello y de las bandas en los hombros, pero tampoco es que me disgusten, aunque pudieron darle un collar de otro color a Yellow. La cuadrícula en el pecho también es bastante apropiada con el tema de computadoras de esta temporada.

MegaSilver es más de lo mismo, pero creo que hicieron un buen trabajo con los colores que le dieron. Que sea plateado queda bien con el concepto de que sea un prototipo de los otros Megaranger, y la cuadrícula verde también se ve más apropiada que los cuadrados de colores de los demás.

Gingaman

Zyuranger 2.0, solo que esta vez ni siquiera me gustan los cascos. No es que los cascos estén necesariamente mal diseñados, pero creo que la forma redondeada de estos y los visores tan simples hacen que no sean tan atractivos como los de Zyuranger. Tampoco me gusta el patrón de rayo en el pecho y cómo repiten estos en los guantes y las botas. En serio, siento que es en este punto en el que ya se nota que se les están acabando de qué poner en el torso.

Tengo sentimientos encontrados hacia el diseño de BullBlack. Por una parte me gusta que hayan optado por algo que parezca más un caballero que los otros Gingaman, especialmente por la capa, pero lo demás me parece un poco exagerado, como los cuernos en el casco y esas gigantescas hombreras.

No tengo mucho que decir del Jusoukou. Como Power Up, estos añaden menos que los Five Tector de Fiveman, siendo prácticamente unas bandas en los brazos, un broche en el cinturón, y un guantelete con garras, pero sigue siendo una buena adición a los trajes básicos.

GoGoFive

Bien, voy a defender estos trajes. Creo que la simplicidad de estos diseños tiene que ver con el tono realista que esta temporada en particular trata de evocar. Estos trajes no tienen nada de adiciones grandes o cosas extravagantes. (Y antes que me vengas con algo como que los trajes de Blue SWAT son más realistas, el diseño simple de los trajes Sentai en general es realmente práctico y mucho más realista de lo que crees.) Los cascos siempre han sido la mejor parte de estos diseños, no solo porque los visores tienen la forma de sus emblemas correspondientes, sino que en la serie se puede ver a través de estos para dejar ver las emociones de nuestros personajes, y considerando lo tensa y dramática que es GoGoFive en general, estos elevan la emoción en tantas escenas drásticamente, y el respirador detrás de los visores también fueron una brillante adición.

Lo más cercano que ha tenido GoGoFive a un sexto guerrero han sido Jiku y Jeanne del V-cinema, y creo que en general la armadura dorada es excelente y el casco también es bastante sofisticado, definitivamente mantiene el tono realista de GoGoFive y añade más variedad a los diseños de la serie.

Timeranger

Hasta ahora hemos visto unos cuantos de esos cascos con paneles con animaciones en la frente, pero voy a decir que los de Timeranger son por mucho los mejores, y los visores también tienen formas interesantes, son como péndulos. Y para los que detestan los labios marcados en los cascos Sentai, ¿no creen que los cascos de Timeranger se verían muy extraños sin estos? Intenta imaginártelos con esas extrañas boquillas plateadas de Dekaranger… sí. Definitivamente me gustan los brazaletes plateados y hacen que estos trajes se vean sofisticados pero sin llegar a ser tan exagerados. Lo único que no me gusta es cómo repiten el diseño de los visores en el pecho, ¿no se les pudo ocurrir algo mejor a la gente del año 3000?

El diseño de TimeFire demuestra como unos cambios tan sutiles pueden cambiar drásticamente cómo percibimos un personaje. Aún si ambos son rojos, TimeFire se ve mucho más intimidante que TimeRed por las líneas quebradas en el visor y el pecho, y por supuesto que reemplazar el blanco por negro también lo hace ver menos heroico y también más como “fuego”, lo cual es perfecto para un antihéroe como él. TimeFire, un diseño simplemente brutal.

Gaoranger

Algunos dicen que Gaoranger copia muchas cosas de Gingaman, pero al menos en las comparaciones opino que Gaoranger es mucho mejor en el diseño de los trajes. Los cascos son de los mejores cascos de animales hasta la fecha, con muy buenas esculturas y detalles como los colmillos en algunos de estos. La gran cantidad de toques dorados como la banda en el pecho y el emblema se ven majestosos, como también los broches en el cinturón. Las garras en los guantes son otra excelente adición y da aún más ferocidad a estos personajes. Y por último, siempre me ha gustado que los trajes Sentai tengan una pistolera en el cinturón, pero como los Gaoranger no usan armas de fuego estos en su lugar tienen una funda para sus zyuohken, en mi opinión una de las espadas compartidas más geniales de toda la franquicia. (Vamos, ponen sus Gao gemas en el centro de la daga para invocar a sus Power Animals, seguro que ese icónico sonido de invocación ya se te vino a la mente.)

Lo único que GaoSilver añade es el azul oscuro como color secundario para los sextos guerreros. En mi opinión los diseños de los sextos guerreros fueron haciéndose cada vez menos interesantes con el paso de los años, pero al menos GaoSilver sí pone este color azul oscuro de forma que contrasta bien con el resto del traje, aprovechando bien la banda dorada del pecho.

Hurricaneger

Muy Buena idea la de poner redes en las partes grises de los brazos, muy apropiado para un Sentai de Ninjas. Los cascos de los Hurricaneger también se ven geniales con esos visores simples y las esculturas doradas, aunque personalmente nunca me la forma en la que se abre la parte de la cara, los visores trasparentes de GoGoFive hacían un mejor trabajo en dejar ver las expresiones de los personajes.

Pero ahora vayamos con lo verdaderamente bueno: los Gouraiger. Estos trajes toman todo lo bueno de los diseños de los Hurricaneger y los mejoran en cada aspecto. Los tonos más oscuros y los pantalones negros sí que los hacen ver mucho más serios, así como las hombreras y rodilleras que los hace ver un poco más voluminosos. Además, los cascos tienen esas amenazantes esculturas de cuernos y mandíbulas de insecto. No es de extrañar que con trajes como esos los Gouraiger estaban dejando en ridículo a los Hurricaneger en la primera mitad de la serie.

A simple vista Shurikenger se ve un poco similar a Dragonranger, aunque no es como si eso fuese algo malo, pero la forma Shurikenger Fire es la principal atracción en este espectacular diseño. Simplemente me encantas esas formas alternativas en las que remueven la armadura para ganar más agilidad a cambio.

Abaranger

De alguna forma siento que los diseños de los trajes de Abaranger están infravalorados, a pesar de lo relativamente popular que es esta temporada. Creo que los cascos se ven bastante geniales aun siendo tan simples, principalmente por las formas de los visores, como el patrón de colmillos de AbaRed, y estos lucen aún mejor con esas animaciones de rugir. La parte de los trajes tiene un patrón de rombos como en Zyuranger, pero estos están puestos de forma vertical, lo cual es más interesante. Y claro, tengo que decir que el Abare Mode en estos me parece uno de los Power Up más creativos y memorables de la franquicia, esos picos les dan un nivel de ferocidad inigualable.

El traje de AbareBlack es aún más atractivo y tiene unas buenas adiciones, especialmente las hombreras puntiagudas y las rayas negras en los rombos – y claro, el negro sigue siendo mi designación favorita.

Y el diseño de AbareKiller… por Dios, esto es un perfecto ejemplo de cómo se debería diseñar a un personaje malvado, sin siquiera saber la historia puedes notar que este tipo no es de los buenos. Como dije en mi comentario sobre TimeFire, las líneas quebradas y agudas hacen que el personaje se vea más amenazante, y AbareKiller tiene aún más de estos, como en el escudo del pecho. El casco se ve igual de siniestro con la forma curvada del visor y que este sea de color rojo. En conclusión, AbareKiller es uno de los mejores diseños de toda la franquicia, así de simple.

El traje de AbareMax también es uno de mis favoritos. Este nuevo traje combina los colores de los otros Abaranger de una forma majestuosa. El StyRizer también es una arma muy creativa y genial, ¿cómo no se les pudo ocurrir antes un enorme escudo con una cuchilla?

Algunos dicen que AbarePink existe, pero yo no sé de qué hablan.

Dekaranger

Es hora (¡no del juicio!) de otra opinión impopular: no soy fan de estos diseños. Los cascos se ven muy raros con esos enormes visores, y esa boquilla plateada se ve como una muy extraña sonrisa; aunque por otra parte las sirenas en los costados fueron una brillante adición. Tampoco pienso que el número en el cuerpo haya sido una buena decisión, especialmente porque hace que los trajes se vean asimétricos. Los guantes blancos sí se ven bien, ustedes ya deben saber por qué.

DekaMaster es definitivamente el mejor diseño de toda esta serie, por los colores oscuros, las adiciones como las hombreras y que el 100 en el pecho sí esté centrado. DekaBreak por otra parte, no me gusta para nada, principalmente por las mismas razones por las que me disgustan los diseños de los otros Dekaranger, y por el incómodo VI en el pecho.

El diseño del SWAT Mode me parece perfecto y este debería ser el estándar de lo que diseños de los Power Up deberían ser. Este añade un montón de brillantes adiciones tácticas al traje básico como el chaleco, los auriculares, y por supuesto el D-Revolver que es uno de los mejores rifles de toda la franquicia. El productor Hideaki Tsukada es un genio creando Power Ups, o al menos lo era.

Otros trajes como DekaSwan y DekaBright solo aparecen por un episodio, por lo que realmente no quiero hablar de estos, y no es como si alguno de esos me parezca un diseño destacable en particular.

Magiranger

Hasta ahora no tengo una opinión muy sólida sobre estos diseños, pero creo que me inclino más por el lado de que me disgustan. No soy fan de la forma de los visores, el de MagiGreen no está mal, pero debe ser difícil ver por el de MagiRed. No me molestan las capas ni los grandes collares con los que vienen, pero tampoco me encantan, ni las líneas negras que se extienden por todo el cuerpo.

MagiShine también me parece un diseño MUY exagerado, ¿ven como las rodilleras se sobreponen sobre la armadura de los muslos? Esta cosa tiene demasiadas partes doradas. Al menos la larga capa no se ve nada mal.

Me gustan mucho los trajes Legend Magiranger. Igual que con el Power Up de la temporada anterior, estos hacen unas buenas adiciones como la coraza en el pecho y ese largo cetro.

¿Realmente tengo que decir algo de Wolzard? Ese traje es fantástico y de lo mejor que ha hecho la franquicia en diseños de armaduras. Excelente la forma del casco y los lobos en los hombros. Wolzard Fire es un repintado, pero debo decir que ese color carmesí le queda bastante bien.

MagiMother… je, me recuerda a Battle Kaku de Ninja White, supongo que es por culpa de esa “armadura” blanca que parece de plástico, que le da una apariencia de juguete. ¿Ahora ven por qué digo que añadir muchas cosas a un traje no suele ser una buena idea?

Boukenger

Estos diseños… tampoco me llegaron a convencer del todo. Los cilindros plateados en los brazos y piernas no se ven tan bien, como tampoco esas patéticamente pequeñas hombreras. No tengo problema con el logo en el pecho, pero no me gusta cómo la parte blanca continua hasta por las piernas. Me gustan las luces en los cascos, así como la boquilla con ventilación, pero los visores me parecen un poco demasiado grandes.

El Accel Tector se ve genial, creo que la textura que usaron para la coraza hace un buen trabajo en hacer que parezca de metal.

No entiendo por qué desde BoukenSilver suelen poner naranja a los trajes de algunos guerreros plateados, pero al menos aquí no es tan prominente ni molesto como el de KiramaiSilver (ese sí es un pésimo diseño). El resto del traje se ve bien, definitivamente aprecio esas hombreras más estilizadas. Además, ¿su arma es un detector de metales? Eso sí es genial, jaja.

Por favor díganme que Zubaan no cuenta como un ranger, porque realmente detesto esa cosa.